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我的视觉艺术宗旨，是促成自己与他人进入观念和感知方式发生根本性转变的体验，即让人从相对区分认识的视觉意识中解放出来，体验到与惯常完全不同的绝对性世界观及其感知状态，哪怕是一瞬间。

一一王舒野

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2019年9月21日下午，王舒野个展《未始有物 未始有封：裸视时空的无差别观看》在北京798艺术区東京画廊+BTAP正式开幕。展览展出了创作于2016年至今的代表性作品，是艺术家近年艺术创作和艺术观念的一次集中呈现。

展出的近20幅水墨作品中，呈现的是客观物像，却非我们平时眼睛看到的画面——它隐掉了现实世界中的表层符号，只呈现出朦胧的物象。在这里有世界著名都市的摩天大楼，乡野森林的小路，虽然在白色的麻纸上只有黑、红两色，却能辨认出有阳光普照的白昼，也有灯光闪烁的夜间……观者不由得会想，艺术家为什么这么画？让我们现场听一下他的观点与思考。

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艺术中国：展览的题目“未始有物，未始有封”很有意思，与您的思考是怎样的关系？

王舒野：展览的题目“未始有物，未始有封”来自于《庄子·齐物论》。“未始有物”是指人最高的境界，一般解释为万物尚未萌生之前、世界冥冥未分的状态。这有点玄，如果接地气一点，从认识论的角度来看，与我提出的“无差别观看”是很接的。就是当人看世界，在没有介入人为的认识性意识之时（佛家与道家讲的“起念”），那是一种非常安详，近乎绝对的状态。这是一种本源性的世界状态，因为没有人的主体意识介入的时候，这个世界没有区分、界限，也就没有是非、好坏、爱憎，这就是世界本来的样子。

时空裸体・即(107)   朱墨 墨 麻紙  118×179cm   2017年　

之所以强调这个，不仅仅是从继承东方传统智慧的考虑，主要是对近代以来，笛卡尔提出“我思故我在”开始，包括工业革命、启蒙运动等，都是以人的理性、人的看法、人的世界观为中心的，即“人类中心主义”。这样的世界观、价值观、审美观，近代以来，到今天根深蒂固，这种东西的确给人类带来科学主义的精神，带来飞跃式的进步，但是同时也给人类带来空前的危机。

我认为艺术家要与对现代人类文明根本性的反思有衔接，因为视觉本身就是世界观。观看方式的背后就是感知方式与思维方式，人类对世界这种征服性的惯性，与近代以来的思维感知惯性是分不开的。所以要有根本性的反思，跳出这种惯常的思维感知方式。

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艺术中国：这些画作远观很安静，但细看却充满了动感和不安。

王舒野：我认为摆脱了人的主观意识介入之后，世界就是一种安详的状态。现代人缺这种安宁，一直被变化逼迫地焦躁不安，全世界都是如此。艺术最终还是要在精神境界上提供一种营养，一种可能性，现代人最大的弊病就是不断地被信息、变化逼迫得焦躁不安。只有跳开这种世界观，这个变化才不存在，因为直接跟永恒相连。海德格尔批判主观、客观的对立，把世界客观化、对象化，作为人认识的对象，然后赋予它意义。这种区分之后，才产生了各种纠葛，如果跳开人的立场，回到存在本身立场的话，它的一切意义都不存在了，它就回到一种绝对的、安详、宁静的状态了。所以现代人能够在生活中一瞬间感受一下这种状态的话，灵魂就得到一种慰藉。

2012草图（2）铅笔 彩铅 炭铅 色粉笔 纸 109.5×79cm 2012

我画的线条都是动感的，因为很多人画静是直接用静的方法来画，我觉得这不理想，因为世界的真实是充满矛盾的，真正的静是在动中取静，所以我喜欢庄子的一句话“撄宁”，在撄扰不安的状态下去求静，你看作品局部都是错综复杂、纷繁飘荡的，有一种混乱不安定的状态，但整个世界是静的，这跟人生要追求的境界是接近的。

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艺术中国：为何选择黑色与红色两种颜色？

王舒野：墨，是中国水墨传统的颜色，红色的朱砂也被称作“朱墨”，也是一种墨。我的画都是强调矛盾的，用动来画静。禅也是包含矛盾的，是超越逻辑理性思维的，我在东方智慧里吸取了很多营养。选择“红”也是，红本身是一个很躁的颜色，用躁怎么能画出静下来的境界？我用红，但不像政治波普，或者动漫卡通风格，是为了视觉冲击力，我反而是用红画一种沉下去的境界。

因为现在我们是生活在城市社会，不是过去的自然山水，当代人还是要以今天的环境来表达，可以在当代都市里用无差别观看达到这种境界，所以我要画现代都市里的楼群，特别是夜景，夜景是现代社会的一个代表性景观，古代社会是没有夜间山水画的。我用的还是水墨，但完全是另外一种水墨。

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基于这种思考，王舒野与东京画廊+BTAP总监田畑幸人，日本艺术批评家、策展人峯村敏明于共同发起“新朦胧主义”，而王舒野具有独特识别性的的创作也为中国当代水墨提供了另一种可能性。据悉，《未始有物未始有封：裸视时空的无差别观看》这次展览将持续至10月31日。（采访、撰文 许柏成）