秋分已过，步入798艺术区ICI LABAS艺栈画廊的一刻，却宛若置身诗意的花园，听着色彩的旋律，如同一曲轻柔的哼唱，轻松愉悦而馨香满室。这便是法国艺术家娜塔莉·蜜艾（Natalie Miel）在中国的首个个展“悦”所呈现的神奇魔法——正如展览主题一般，她的绘画为观众带来一抹清爽的惬意，与欢愉的喜悦。

开幕现场艺术家（左三）与嘉宾合影

展览现场

本次展览展出了艺术家自2013年至2019年间的最新创作。艺术家将室内生活场景与室外自然风光相结合，用平涂的方式描绘具象的装饰物，却又将它们与远山远水的外景并置，营造出一种抽象而颇具“游戏性”的视觉空间感，画里画外饶有趣味。

《牡丹花瓶》，95x80cm，布面油画

《杭州莲花》，145x113cm，布面油画

《橄榄树下的中国花瓶》，100x81cm，布面油画

最为特别的是娜塔莉画面中透露出的亲切感：这位法国艺术家在14年前与中国结缘，此后常年往返于中法之间，从画面中的灯笼，到图案纹饰的选择，一剪梅花，一座假山，亭台院落，园林景致，作品中散发出浓郁的东方趣味。“中国对我有一种天然的吸引。她的建筑、陶瓷、织布丝绸总能给我灵感和启发，我喜欢这些细节和纹样，并希望将它们收藏并展示在自己的画作之中。”艺术家在采访时说道。一方面，这些景致和纹饰给人熟悉之感，而另一方面，因为它们在画面中特殊的组合与构成，又总能令观者发现新奇之处。

艺术家娜塔莉与艺栈画廊负责人丁韵秋女士

开幕现场

作品局部

正如艺术家本人所言，“我创造了空间，在其中插入许多瓷器、家具或装饰图案。我喜欢以这种合成的方式对待景观，并在这一工作中寻求和谐，也就是说，使构成绘画的所有主题一并存在。”然而，这样的“混搭”的确是一种挑战，或者更像是一个冒险者的游戏：整个画面被不同图样和色块填满，近景和远景的分割甚至只是一条窗线，将如此丰富的颜色和图案内容并置、重组并铺满全幅，在虚构的合成世界里营造空间氛围，娜塔莉就像一个自由的魔术师，用拼接重组的方式再塑视觉与内容上的微妙和谐。

艺术家，法国美术家协会前主席雷米·艾融（Rémy Aron）接受采访

《近东之鸟》，130x162cm

“这很有趣，从传统意义的造型上来看，她绘画中的空间似乎并不符合逻辑，但娜塔莉却把所有元素综合在一起呈现出如此协调的整体面貌。你总会这样问自己：‘她是如何把这些内容放在一起的？’可是她恰恰这样做到了。”同样身为艺术家的法国美术家协会前主席雷米·艾融（Rémy Aron）如此评价到。

驻足作品前的观众

娜塔莉的作品既有强烈的装饰主义风格，又展现着日本浮世绘的影响，同时营造出一种超现实的视觉感受。然而，所有的呈现都宛若自然流淌，丝毫没有做作之感。正如评论所言：“她的绘画是一种装饰的‘写述’，其作品同时也是人们与世经验的一种抽象语言，亦是现实的内在语言，我们需经由这些表面装饰来认识到其中的述——娜塔莉的装饰描述，让这些图案传达出意义，从而在无声的物质里，指出一条经验之路。” 

部分作品细节

荷塘间的锦鲤，低头觅食的小猫，屋檐上的灯笼，树杈上的桃花，地毯上的鸽子，花瓶器皿的纹样……娜塔莉笔下的这些元素无一不透露出一种天真稚拙之气，所谓的“趣儿”也从这返璞归真中迎面而来。毕加索说，“我用了九十年，去学习如何像一个孩子一样绘画”，但娜塔莉的绘画恰恰始终像个孩子，在天真与色彩间为观者带来心身的愉悦。 

中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林接受媒体专访

艺术家与嘉宾共同观展交流

中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林在接受采访时表示，“娜塔莉的作品洋溢着欢愉的幸福感，这让我们想到马蒂斯的作品。同时，她对颜色的敏感、细节的关注，对画面和结构的掌控给人深刻的印象。作品中很多东方元素、拼贴，线条的组织，尤其是一些中国元素，比如中国民间绘画、剪纸、年画、装饰画等，给人很熟悉的画面感。这些都是女性特有直觉从生活中找到的很细腻又美好的东西。更令人欣慰的是，在娜塔莉的作品和画展中，我看到了中西文化之间的互鉴融合。希望这种国际间的互动和交流越发广泛，取得更多成果。”

娜塔莉的小幅静物作品，将市场买回的食材作为对象，抓住生活中点滴之美

驻足作品前的观众

“我正在绘制梦幻，为那些将它们挂置在墙上的人们带来快乐。”正如此次展览题目“悦”所言，娜塔莉的画中仿佛住着一个孩子，稚拙天真，趣味儿清新；她收集美好，描绘快乐，细而不散，又画中有画。

据悉，本次展览将持续至10月27日。（图文/付朗）

艺术家与嘉宾亲切交流

展览开幕现场外景