2019年8月1日下午，由著名玻璃艺术家施森彬创作的《和平鸽》雕塑，在和平饭店90周年庆典活动中闪亮揭幕，成为整个庆典中的高光华彩，引来在场国内外宾客齐声赞叹。

玻璃艺术包含了水晶艺术、琉璃艺术等，但得益于更为复杂的成分构造，琉璃有着无可替代的造型能力和色彩张力。雕塑《和平鸽》依托传统琉璃工艺塑造身形，用解构式的现代艺术语言将和平鸽展翅的优美姿态娓娓道来，彰显着内容与形式的高度统一，前卫又不失端庄，沉稳又不失浪漫。整个雕塑富有浓郁的艺术化魅力，制作细节匠心独具。

中国制造琉璃的历史可以追溯到西周时期。中国古代最初制作琉璃的材料，来自铸造青铜器时意外得到的副产物。琉璃的故事就这样始于一次美丽的意外，而琉璃烧制过程中种种的不确定，亦是对其诞生因果的不谋而合——色泽的流转、纹理的生长、气泡的分布，这些不可知反而成就了琉璃的独特魅力。

2008年6月，琉璃烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录。这项千年技艺经过历史的淘洗，承载了无穷的能量，却依旧保持着通透纯净的本心。雕塑《和平鸽》的作者施森彬，亦是以一颗“琉璃初心”，与这块千年宝石进行着交流。

无锡灵山梵宫《华藏世界》（2008）

上海中心《心相山水》（2015）

施森彬，著名玻璃艺术家，在他的眼中，琉璃有着自己的艺术语言体系。“琉璃的表现力非常强，在创作的时候，充满了想象和惊喜。”他也一直在发掘尝试，如何表达琉璃独特的话语。从2008年无锡灵山80平米琉璃壁画《华藏世界》到2015年上海中心百米琉璃山水长卷《心相山水》，施森彬的作品总是带着自己的语言体系，让琉璃与建筑，与空间声势浩大的交流着，传播着千年宝石的无穷生命力。“大之美”，是对这种语言体系最好的概括。施森彬跨过不同艺术领域的壁垒，开创了玻璃艺术与建筑、空间融合的先河，也将现代技术与传统制作工艺结合，赋予了古老技艺的当代样貌。

除了表现形式上的创新，施森彬也在发掘琉璃本身的可能性。“琉璃有着一种不可控的灵性，这一点和中国水墨艺术非常相似，我现在就在创作一系列用琉璃表现水墨艺术的作品。”水墨，具体在“墨”，关键却在“水”，这种墨色晕染的动势正是水墨的“灵”，只有琉璃中生动的气韵能够表现出来。在施森彬的水墨系列琉璃作品中，墨色飘逸但丝丝入扣，浓淡粗细的变化，像极了毛笔运笔时或急或缓的笔触。

艺术与实用的界限与平衡，是艺术大师施森彬始终不变的坚持。“让艺术撑起玻璃的高度，把玻璃转变成公共的艺术。”对传承最好的诠释，也许就是施森彬先生这样，坚守一颗“琉璃初心”，挖掘琉璃蕴含千年的巨大能量，并赋予它新时代该有的风光。