展览开幕外景
展厅现场
抽象的几何形体在光影的分割下营造出多维的视觉空间，看似熟悉的静物作品又仿佛凝固在某种沉默的情绪之中，灰色的画面主调上仿佛音符一样跳跃着鲜明的色彩，将情绪、韵律、诗意、光线和空间微妙的融合在一起——这是法国艺术家雷米·艾融（Rémy Aron）笔下在空间中凝固的时间，2019年7月20日，“过去的现代——雷米·艾融个展在798 ICI LABAS艺栈画廊如期而至。
展览开幕部分嘉宾合影
其实，雷米·艾融已经是中国的老朋友了，这位在法国屡获荣誉，被授予法兰西艺术与文学勋章的法国美术家协会前主席早在15年前就来过中国，而在这其中他一直往返中法两国，致力于两国艺术与文化之间的交流。本次展览展出了雷米近十年来创作的四十余幅作品，通过静物、风景、画室等系列比较全面的呈现了他的艺术探索和多元创作。
驻足作品前的观众
开幕酒会
展览名称“过去的现代”取自于艺术家好友热拉尔·弗罗芒热（Grard Fromanger）对于雷米的评价。“你（雷米）属于这一个血脉：塞尚、毕加索、德·基里科（Giorgio de Chirico）、弗朗西斯·格吕贝（Francis Gruber）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、阿尔伯托·贾科梅蒂、立体主义、未来主义、形而上学绘画、魔幻现实主义、超现实主义等等……当然，所有这些时期都让我们沉浸到一种‘过去的现代’，而同时让我们进入一种回到根基的深度。而正是在这个基础之上，一种新的语言才能够/应该产生出来。你紧跟时代，以一种简单直接，而且充满力量和令人感动的严格而正确的方式，毫不退缩地坚持着这一使命。”
展览现场
这一使命，更像是对现代主义的回溯和深挖。毕业于巴黎国立高等美术学院的雷米在上世纪70年代末开始寻求从过去的经典中探索无限的艺术启发，通过工作室创作和深入自然写生进行绘画实践。对前人艺术语言的探索令雷米真正开始深深地爱上绘画，并决意把一生都献给它。
驻足作品前的观众
正如阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）所言：“有些事情我要重复，因为它们从来都没有被说够。”对于雷米·艾融而言，过去一直都是存在的并始终处于生长之中。艺术的发展并不像科学技术发展那样是一个线性的对过去进行全盘覆盖的历史，所有大师在艺术中的地位永远存在并影响着当下。“拉斐尔、库尔贝、莫奈、委拉斯贵支......他们都不是过去式，他们是鲜活的，我希望和他们共同前行。大师和大自然是我创作的两大源泉，用大自然比对大师的语言，同时用大师比对大自然的语言，这是我无穷的力量，”雷米在采访时说道。
静物作品
展厅现场
展厅现场
“西方当代艺术总是认为从杜尚开始，是对过去艺术的一种决裂，它切断了和过去的联系。而我认为艺术的学习需要回到本源，过去永远存在，它不该被掩埋在历史之中死去。”在雷米的艺术之路上，伦勃朗的版画让他关注到在光线中抽象的表现可能。艺术家的笔下并非描绘事物本身，而是将生活中的现实在光线、时间、心境、笔触的融合下描绘成一种抽象的现实。而伦勃朗对于光线的呈现，给予雷米极大启发——如何把所要描绘的对象抽象的提炼出来是他一直探索的课题。
展览现场
驻足雷米作品前的观众
仔细阅读雷米·艾融的作品，他始终寻求在有限的空间内建立一种内在联系，看似凌乱的几何形体将画面分割成不同维度，随着微妙的色调和光线将人们引入他那“光影建筑”的迷宫之中。然而这样的超现实空间却丝毫没有失衡感，它甚至让人感到亲近和怀旧——观者随着艺术家的路径在空间中游走，时间仿佛停滞，却不是窒息的痛感，空间虽然神秘，却极具稳定感，仿佛在错落中直抵艺术家的心灵深处，共探永恒。
展览现场中外艺术家交流
正如法国著名艺术评论家伊夫·柯布里所认为的，"雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。"
作品细节肌理
作品局部
细细的笔触堆积成画面的平衡，时而跳跃在布面上的鲜明色彩宛若旋律，这正是雷米追寻的艺术的诗意。他不为西方画坛那新潮的起伏所动，始终坚守艺术本体语言的探索，回归经典，回归自然，并在一次次回溯中找到自己的独特感受，保持着鲜活而丰富的创造力。
中国国家画院油画院执行院长，创作研究部副主任赵培智接受媒体采访
中国著名油画家朝戈接受媒体采访
中国著名油画家朝戈也是雷米·艾融的老朋友，“雷米是个温和的知识分子。”朝戈如是评价道，“向过去回望，而不急于前行，是在这个多方向而匆忙发展的时代下一种难得的智慧。当人们面临不断刷新的困境时，回顾会给我们新的收获和理解力，雷米始终坚守绘画的梦想，我们的认同彼此鼓舞。”
雷米的温州写生系列作品
的确，回望和坚定也需要勇气和力量。早在一个世纪前，在西方已经产生了“绘画已死”的说法，那雷米坚守的又是什么呢？“这是一个需要警惕的话题。”雷米在采访时表示，“现代性就是架上绘画，没有任何东西能够代替感性、目光和画笔。绘画对于色彩、视觉和人内心的触动是独一无二的，也是最本源的。这也是我为何非常喜欢中国的原因，无论从古代的水墨还是现代的架上绘画，中国都始终是一个绘画大国。而她现在又保持着鲜活的活力，她如同一个文艺复兴的国家，就像文艺复兴时期的佛罗伦萨，或者十七世纪法国路易十四的时代一样，经济发展的同时保持了艺术和艺术教育的传统，希望中法两国的年轻人都能在当代艺术的沙漠中各自坚守住绘画的本源，这样才能实现真正意义上的文化的复兴。”
据悉，本次展览将持续至8月17日。
