1994至2002年间，美国先锋艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）陆续发布了五部名为《悬丝》（The Cremaster Cycle）的系列电影，轰动整个艺术世界。电影里一场又一场令人费解的视觉奇观让人眼花缭乱：半人半兽的艺术家本身、由凡士林制成的洞穴、遍布水面的浮珠、体育馆上漂浮的飞艇……电影里的化妆、造型前卫，加之超现实的陈设和碎片化的剧情，以至于有人看到巴尼的作品的时候，惊呼那是“最近乎梦境的存在”。
Photograph from Cremaster 1, 1996, courtesy Sadie Coles HQ, London
马修·巴尼对中国的观众来说，当然不是一个完全陌生的名字。《悬丝4》曾于2000年参加上海双年展，而他本人也曾在2016年9月，带着他继《悬丝》之后的又一狂想力作《重生之河》（River of Fundament）首次来华举办亚洲首映。
Photograph from Cremaster 3, 2002, courtesy Sadie Coles HQ, London
2019年3月1日到6月16日，马修·巴尼将在耶鲁大学美术馆带来名为《堡垒》（Redoubt）的展览，这也是他第一次把展览带回他的母校。他在1985年被耶鲁录取踢美式足球，并计划读医学预科，后来在母亲的影响下弃医从艺。在学习艺术之前，他曾试图学医欲成为整形医生——这似乎也为之后巴尼作品中人物造型的异化埋下了注脚。
《堡垒》将于2019年秋季巡展至UCCA当代艺术中心。这也将是马修·巴尼在中国的首次个展！
Cover of Matthew Barney: Redoubt (Yale University Art Gallery, 2019)
他最新的电影《堡垒》和电影里出现的艺术品们一起，共同组成了这次展览。涵盖生态、政治和神话，涉及铜版雕刻画、舞蹈、雕塑和影像，巴尼通过他最新的电影《堡垒》集中展示了他跨学科和跨媒介的艺术才华。
Matthew Barney, Redoubt, 2018. Production still. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning
电影长达两个多小时，改编自月光女神和狩猎女神黛安娜的神话传说。在罗马诗人奥维德的神话作品《变形记》里，年轻的猎人奥克泰恩在无意间看到了女神在猎后沐浴，黛安娜很快就发现了这名闯入禁地的不速之客。她愤怒地手指倒霉的奥克泰恩，把他硬生生地变成了一头鹿。变身成鹿之后的奥克泰恩惊慌失措，不久就被自己的和黛安娜的猎犬撕咬致死。
Matthew Barney, Redoubt, 2018. Production still. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning
在巴尼的影片《堡垒》里，黛安娜和她的两名随行穿越爱达荷州崎岖的锯齿山脉，花了七天七夜寻找狼的踪迹。由巴尼自己扮演的雕刻师偷偷用铜版画记录他们的行动，引发了一系列冲突和对抗。这些在电影里出现的铜版画也在本次的展览中展出。巴尼用电镀的方式在铜板上作画，画中内容均来自影片，且均在拍摄期间创作完成。
Matthew Barney, Redoubt: Diana, 2018. One electroplated copper plate with vinegar patina and seven engravings, on asphaltum ground in copper and charred pine frames. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
和巴尼之前大多数影像作品一样，《堡垒》依然没有对白，人物的沟通则通过由埃莉诺·鲍尔（Eleanor Bauer）所编排的舞蹈完成。舞蹈回应且预言了他们与野生动物的相遇，埃莉诺本人也在影片的舞蹈里出现。
Matthew Barney, Redoubt, 2018. Production still. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning
巴尼选择了全美步枪协会远射程冠军、枪支博主安妮特·沃克特（Anette Wachter）来饰演黛安娜。毕竟要想成为主角，其中一项硬性技能是要从数百英尺远的地方射击巴尼所做的雕刻铜版画。
Matthew Barney, Redoubt, 2018. Production still. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning
除了雕刻铜版画，此次展览还会展出在影片中出现的四个大型雕塑。巴尼从锯齿山脉里收集了森林大火之后的残骸，将融化了的铜和黄铜浇注到死树的尸体之中。
Matthew Barney, Diana, 2018. Cast and machined brass, and cast and machined copper. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
改头换面再生了的死树坚不可摧，以这种硬核的组合方式实现了永生。形如棱堡上架设的重型机枪和大炮，这些抽象的雕塑顽强地做着最终抵御的姿态。巴尼在对外形细节的处理上却又不经意地流露出其内在的脆弱，如同赛博朋克或科幻小说和电影里经常出现的半人半机械的生物，提醒我们它们曾经受过的伤害。
Matthew Barney, Diana (detail), 2018. Cast and machined brass, and cast and machined copper. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
这个项目表现了巴尼对描绘爱达荷州中部地区的兴趣。他曾在1973至1985年间生活在爱达荷州，在博伊西上了小学和中学。
“我在70年代和80年代生活在那里，被孤立的感觉在那时候比现在来得更为显著，这对一个处于青春期、对山那头的世界正在发生什么有着强烈兴趣的孩子来说是一个挑战。然而，甚至现在，那里还延续着强烈的孤立主义趋势。”巴尼在耶鲁美术馆杂志的采访里说道。
Matthew Barney, Redoubt: Base Plate Conductor, 2018. One electroplated copper plate with vinegar patina and seven engravings, on asphaltum ground in copper and charred pine frames. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
父亲在博伊西州立大学提供餐饮服务，母亲是一名抽象派画家，在他12岁时和他父亲离婚，搬到了纽约。巴尼在那之后开始频频拜访纽约，接触到了更热闹的艺术场景。
Matthew Barney, Diana on Shooting Bench, 2018. Electroplated copper plate with cast copper stand. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
2011年起一场主张脱离政府和城市生活，重返土地的极端主义运动在爱达荷州、俄勒冈州东部等美国中部进行，这场政治移民运动被称为“美国堡垒”。
"堡垒通常是指防御性的军事碉堡，尤其是一个孤立的土方工程，或是对社会或心理的威胁所做出的一种防御姿势。但对我来说，'堡垒’这个词是对孤立或退缩更为抽象的描述。"
Matthew Barney, Redoubt, 2018. Production still. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning
在巴尼的《堡垒》里，大片大片覆盖着皑皑白雪的土地，与穿行其中的渺小的人类形成鲜明对比。人类的孤独和脆弱，以及与同类之间的疏离在自然面前被无限放大，但我们依然不断在精神上构建的堡垒中无声地撤退和抵抗。
Matthew Barney, Redoubt, 2018. Production still. © Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning
· 展讯 ·
堡垒
Redoubt
2019年3月1日 - 6月16日
耶鲁大学美术馆，纽黑文，康涅狄格州，美国
堡垒
Redoubt
2019年9月28日 - 12月15日
UCCA当代艺术中心，北京
马修·巴尼 Matthew Barney
艺术家 马修 · 巴尼
马修·巴尼（b.1967年，美国）毕业于耶鲁大学，是杰出的美国当代艺术家。他的作品混合了表演、摄影、录像、装置和电影等语言形式，探索了地理、生物、地质和神话之间的联系和冲突。他的早期作品主要是结合了表演和视频雕塑装置。1994年至2002年间，巴尼创作了“悬丝系列”（The Cremaster Cycle），被《卫报》评为“前卫电影史上最富有想象力和辉煌成就之一”。巴尼的代表作还包括“挣脱9”（Drawing Restraint9）（2005）和“重生之河”（River of Fundament）（2014）。马修·巴尼先后在旧金山现代美术馆、伦敦泰特美术馆举办个展，参加卡塞尔文献展、威尼斯双年展、惠特尼双年展等，并于1996年获得美国古根海姆博物馆当代艺术大奖Hugo Boss奖，被《纽约时报》评为“他那一代中最重要的美国艺术家”。
赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)
自1997年在伦敦西区建立以来，赛迪HQ画廊已代理来自世界各地的近50位艺术家，以打破界限的前卫思考著称。HQ是总部(Head Quarter)的缩写，创办人赛迪·科尔斯认为画廊的活动不应仅限于画廊现场。画廊除了在位于伦敦戴维斯街1号( 1 Davies Street )和金利街62号( 62 Kingly Street )的两个永久空间举办展览，也与美术馆和其他机构空间合作丰富的项目，并以支持者的身份活跃在当代国际艺术前沿，定期向学院与美术馆捐赠和支持艺术家展览，亦拥有自己的出版机构以独立出版图书和图录。
