《稻香时节》 63x90cm 布面油画 1963年 广州美术学院藏
2019年6月6日，“中国美术馆学术邀请系列展：铭刻时代——汤小铭艺术研究展”在中国美术馆开幕。中国美术馆馆长吴为山，广州市人大常委会主任陈建华，广东省美术家协会主席、广东画院院长李劲堃，北京美术家协会副主席、北京画院副院长吴洪亮，广 东美术馆馆长王绍强，广州美术学院美术馆总馆长王璜生等出席开幕式。
展览现场
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汤小铭，1939年生于广西桂林市，广西灵川人。1959年毕业于广州美术学院附中，1964年毕业于广州美术学院油画系，并进入广东画院任专业画家。现为中国国家画院院常务委员、研究员，广东省文联名誉委员，广东省美术家协会名誉主席。曾任中国美术家协 会理事、中国油画学会理事、广东省文联委员、广东省美术家协会主席。
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《鲁迅在广州》散页草图1977年 22.5cmx30cm
《春天的道路》创作草图
《春天的道路》 130cm×163cm 布面油画 1964年 广州美术学院收藏
今年4月25日至5月19日，“铭刻时代——汤小铭艺术研究展”在广东美术馆展出。此次展览移师中国美术馆，也是汤小铭先生从艺60年首次大规模作品在京展出。展览汇集艺术家从艺60年的艺术探索和成果，包括其最具代表性的主题人物肖像创作及相关草图、 手稿，其它各时期的油画人物、人体写生、油画风景、习作、连环画、插画和早期速写等150多件精品。值得一提的是，本次展览中，手稿、草图与作品并列展出是一大亮点。展览从图像学的角度，尝试呈现艺术家系列创作手稿和艺术成品之间的次第生成关系 ，观众能从对比的画面中清晰看到作者的创作思路和过程，从而进行内在深入的解读。
《稻香时节》创作手稿
《稻香时节》创作手稿、草图
《永不休战》 140x108cm1971 中国美术馆藏
汤小铭先生在20世纪中国现代美术史上是一位有重要学术意义的艺术家。他以主题性和现实主义风格的人物油画创作印记了一个时代的中国美术精神。1963年，尚在美院求学时期的汤小铭先生以油画《稻香时节》入选全国美术院校学生作品巡回展。这件作品以朴素的色彩和巧妙的构图，热情赞颂了那个时代中国农村女性的劳动和精神之美。真正奠定汤小铭先生在美术界学术地位的作品是其创作于1972年的油画——《永不休战》。可以说，在所有描绘鲁迅先生的美术作品中，汤小铭先生的《永不休战》代表了一个时代的经典。在他的笔下，病榻上的鲁迅先生依旧精神饱满，目光炯炯，眼神坚定，握笔的手充满力量。艺术家以扎实的笔触和深厚的绘画功底，将鲁迅先生“革命斗士”的形象塑造地饱满、生动、栩栩如生。
《满腔热忱》 88×112cm 布面油画 1974年（中国美术馆藏）
《让智慧发光》 86×124cm 布面油画 1979年（中国美术馆藏）
《孙中山先生》164x149cm 布面油画 1984年 中国美术馆收藏
《孙中山先生》创作草图 纸本素描 136cmx149.5cm
汕尾渔女（1） 纸本油画 36.5x28cm 1972
除此之外，展览还展出《让智慧发光》《满腔热忱》《女委员》《虎门民兵》《抗日战歌响彻太行山》《孙中山先生》《鲁迅在广 州》《无产阶级的歌（合作）》《全世界无产阶级联合起来（合作）》等作品，这些作品早已为人熟知并影响了几代人。对此，汤小铭此前说道：“我之所以画了一系列历史人物肖像，其实是想通过这个体裁来表达一种主题思想，通过所谓典型环境、典型性格来体现一种精神。”
小巷无声 60cmx80cm 1998年
自画像 48cmx38cm 纸本油画 1984年
广州市人大常委会主任陈建华讲话
中国美术馆馆长吴为山讲话
中国美术馆馆长吴为山表示，研究新中国美术的历史，可以将美术的发展分为三个阶段，即从建国到改革开放之前的“朴素表现” 阶段，改革开放之后的“融合创新”阶段和今天新时代的“大美圆梦”。作为1939年生于祖国南方的汤小铭先生，他的主要成果在“朴素表现”阶段尤为鲜明。他的作品不仅是广东美术时代发展的印证，也是新中国美术进程中的优秀画作。在庆祝中华人民共和国成立70周年举国欢庆的时刻举办汤小铭先生的展览，重温老一代艺术家们的奋斗足迹，必将激励我们在实现中华民族伟大复兴中国梦的征程上不辜负时代召唤，创造出无愧于我们伟大民族、伟大时代的优秀作品。
广东美术家协会主席、广东画院院长李劲堃讲话
广东美术家协会主席、广东画院院长李劲堃表示，本次展览回顾汤小铭先生从艺60年创作历程，也是回望一位艺术家在一段历史进程中的艺术足迹，以及他对社会、时代、艺术的独特思考和表现。此次展览以个案梳理和研究的形式，将为进一步丰富和完善广东美术发展史提供可借鉴的图像文本与创作经验。
广东美术馆馆长王绍强讲话
广东美术馆馆长王绍强告诉记者，本次展览作为汤小铭先生第一个作品体系相对完整的艺术研究展，除了着重呈现像《永不休战》 、《稻香时节》等代表性作品之外，展览还希望引发业界关注汤小铭先生晚期创作的颇具探索性的油画创作，比如《紫云》、《薄暮》等风景油画，这些作品相较其早年现实主义题材的人物肖像创作有很大转变，主要受到印象派的影响，这对于美术界进一步研究汤小铭先生的艺术提供了崭新的视角和思路。
汤小铭晚期油画创作《紫云》、《薄暮》等
中国美术馆副馆长安远远接受采访
中国美术馆副馆长安远远在接受记者采访时说：“今年是汤小铭先生80岁的寿诞，同时也是他从艺60周年。借由这一契机，我们把汤小铭先生在广东美术馆的艺术研究展邀请到北京，对他的作品进行全面展示和研究。汤小铭先生作为一位在中国学习油画的油画家，在那个时代，他对油画技巧和对古典与现实主义的学习、理解，并非一味跟随西方，而恰恰在学习的过程中有中国文化的主张和中国时代精神的表现，这使他的作品成为时代的经典。这个展览既有学术研究的意义，也有社会教育的意义，那就是提示我们不忘初心，也是我们对于一个时代英模的一种追忆和赞颂。”
展览现场
艺术家倪军接受艺术中国采访
艺术家倪军接受记者采访时说道：“汤小铭先生可以说是建国后中国最杰出的艺术家之一。他的艺术思想、艺术创作和艺术教育的理念对于建国后至今的中国美术界都有不可估量的影响。我很高兴看到汤小铭先生一生最重要的个人艺术大展在中国美术馆在北京发生，这是我们建国70周年最重要的艺术事件之一。对于这样一位有重要学术意义的艺术家，我认为当今美术界对他的理解和解读还远远不够 ，当然这次展览可以说是一个良好的开端。我相信未来，我们都会对以汤先生为代表的一批中国优秀前辈艺术家，做出更全球性和世界视野的解读，我们要为他们感到骄傲。”
展览现场
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据悉，本次展览由中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广东美术馆共同主办，陈列于中国美术馆3、5号展厅，将持续至6月16日。
