我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。——吴冠中
“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”展览现场
2019年4月25日是吴冠中先生的百年诞辰。中国美术馆以馆藏57件作品，加之清华大学馆藏的1件，组成“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”。展览以“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块共计58件作品，回望了吴冠中先生淡泊名利、醉心丹青的华彩人生。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，1936年入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家，1947年入法国国立巴黎高等美术学校学习油画；1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院；1994年当选为全国政协常委，2002年当选为法兰西艺术院通讯院士；2010年逝世于北京。
展览现场
展览现场
吴冠中先生青年时期热爱文学，后来他将这一“恋情”转移到美术，从此“朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无闲时，处处识别美丑，蜂采蜜，我采美”。在经年不断的艺术探索中，吴冠中先生形成了他对中西绘画意蕴贯通融合的理解，他大胆打破油画与水墨画的载体界限，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，丰富了水墨语言在表达层面的可能性。同时，吴冠中先生基于自己对艺术的深度思考和实践，发表了大量大胆、富有个性与思想的理论见解，比如“风筝不断线”、“笔墨等于零”、关于绘画形式美的问题等，影响深远。
此次展览的主题“风筝不断线”是吴冠中先生的艺术主张。他强调艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，不能一味脱离物象而完全抽象。中国美术馆馆长吴为山在展览序言《线的生命》中谈到，风筝不断线，这根线“是贯穿吴先生艺术生命始终的线”，同时，观众也将“从吴先生的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。”吴冠中先生晚年还提出“笔墨等于零”的思想。他认为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。艺术是一个不断求变求新，不断突破的过程。
五台山佛光寺唐塑 1954年 吴冠中 43×38厘米 纸本水彩 中国美术馆藏
拉萨龙王潭 1961年 吴冠中 46×61厘米 油画 中国美术馆藏
吴冠中 武夷山村 1977年 49.2x61.5cm 布面油彩 中国美术馆藏
本次展览作品中，既有吴冠中先生去世前几年所作的油画和彩墨画，又有上世纪50、60年代以来各个时期的代表作，呈现了中国美术馆吴冠中艺术收藏较为完整的作品序列。
吴冠中先生生前曾对他的学生们说，“想念我，就去看我的画吧！”让我们循着展览的轨迹，缅怀吴冠中先生！
生命之本
吴冠中的艺术就是他的生命。他的创作思想追求至真至美，饱含深情。吴冠中的绘画中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。这一切，都是生命的本来状态。
野草 2008年 吴冠中 61×91厘米 布面油彩 中国美术馆藏
吴冠中推崇鲁迅精神。他创作的《野草》，画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅在《野草》中写道：“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，直至于死亡而朽腐。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。我将大笑，我将歌唱。”这种生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣。故而，在吴冠中的很多绘画中，都有一种隐喻性和象征意味。
逍遥游 1997年 吴冠中 145×368厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
桃色旋风 2008年 吴冠中 61×61厘米 油画 中国美术馆藏
在巨幅水墨画作品《逍遥游》中，我们可以看到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子。但是在绘画的过程中，吴冠中更多感受到的是庄子名篇《逍遥游》的状态，是一种忘却物我、心性自由的境界。这是一种生命的状态，也是吴冠中艺术创造力的本源。
弃舟 1998年 吴冠中 80×100厘米 油画
自然之意
吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现，诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系，使画面中有一种和谐的律动。吴冠中的色彩柔和，画面上大多不会用很厚的颜料层，而是将油彩调和的比较稀薄，笔触无滞涩感，用笔酣畅。相较于实，吴冠中在绘画中更为注重虚的东西，这种创作观念应该得益于其水墨画的创作经验。
春风又绿江南岸 2007 吴冠中 48×59 纸本水墨设色 中国美术馆藏
自然给予吴冠中无穷尽的创作灵感。中国传统画学思想中有“道法自然”之论，唐代画家张璪说“外师造化，中得心源”，但明代画家王履又说道“吾师心，心师目，目师华山。”概而论之，在中国传统画学理论中，始终将自然物象和心灵景象混而论之。自然的美，需要用眼睛发现，需要用心感受，最终才能创作出艺术作品。吴冠中在文章中曾谈到他对苏州留园的记忆，“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣惑人，真是大自然难得的艺术创造。”由此可见，吴冠中在创作中更为留意自然本身的形式美，从中寻找创作的启发。
太湖鹅群 1974年 吴冠中 44×59.5厘米 油画 中国美术馆藏
当然，从自然到绘画，除了眼睛以外，最为重要的还是人对于美的认识。如果缺乏这一点，我们就不会用眼睛看见自然中这些美的形式。所以说，在吴冠中的绘画中，自然的形态是一切创造之始，永远是鲜活和生动的生命体。
春雪 1983年 吴冠中 69×137厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
纯真之心
1990年代后，吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段，画面中出现了很多点、线、色块，通过聚散、重复、排列和组合，构成极为单纯、和谐的视觉关系，让观画者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。
建楼曲 2000年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
吴冠中说“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零”，说“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”意思就是，自己的绘画不能脱离生活，而是要从生活中直接得来。所以，鳞次栉比的密密麻麻的房屋构成了《围城》，漫天飞舞的墨点（蒲公英）构成了《播》，墨线（脚手架）和红、黄、绿色块（脚手架上作业的建筑工人的衣服的颜色）构成了《建楼曲》。
欢乐的梦 2007年 吴冠中 48×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
知音 2008年 吴冠中 48×60厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
在吴冠中的抽象画探索中，并非完全是由生活中得来的视觉形式，还有一些是梦境、想象，或者是情绪，诸如《欢乐的梦》《天外来客》《书画缘》《恩怨》等。事实上，吴冠中一直在强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，成为永恒的艺术之美。
天外来客 2007年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
本次展览由中国美术馆和清华大学共同主办，呈现在中国美术馆1、8、9号厅，展览将展出至2019年5月5日。（周一闭馆）
