| 郭润文是一个对传统技法十分迷恋的画家。他对技法的要求十分挑剔，无论是画面形式还是整体气氛都非常讲究。从其作品中可以看出他对19世纪学院派绘画的借鉴。画家采用大量象征、隐喻、幻想性的手法对现实进行描述，使画面产生幻觉般的效果，即现实意向激发出的幻觉中的新现实。
从他画面的厚薄关系、颜色的对比以及偶然性因素等方面，可以看出他对技术的严格要求。他在绘制之前，首先选择几种不同的材料放在面前启发思维，然后把这些物体组合在一起，根据不同的形状、质感进行划分。在划分过程中，他始终坚持一个道理：任何物质材质之间都存在着很强的可比性，但可比性并不等于可以统一。把这些具有可比性的物体统一到画面上，是他工作的支撑点。在创作的过程中，他首先以一种写生的方式直接的用色块进行铺设，然后用挂刀平整、统一画面。写生时可能会出现一些生动的笔触，在最初阶段就把笔触消融掉，只留下最基本的造型和色彩感觉，这也是为了下一步深入的刻画打基础。在郭润文的画面里，绘画步骤往往要经过三次、五次甚至十几次的反复。第一遍、第二遍的铺设将笔触消融掉，第二遍时，他会有意识的十分讲究的制造一些高点和不同厚薄。笔触的印痕和方向都会设计得有道理和美观，为后一步的透明渲染做铺垫。在后半期、透明的状态下，笔触会进一步被消除，并且利用渲染与皴擦相结合的方式，擦出高部的亮点，留下暗部的印痕，造成虚虚实实的特殊的具有偶然性的效果。
在他的绘画里，最重要的特征是对材料技术运用的讲究。这点从最初的做底就控制得十分清楚明白，具有十分明确的工作方法。他的画面从吸油到局部吸油，等画完后就像上了光油一样。实际上并没有上光油，而是多次渲染的结果。每一次渲染都是用不同的透明颜色进行综合，造成统一丰富的色层关系。
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