文/张荣东
好友阿一，精于写意人物，笔下多钟馗、高士，神韵俱备，实为自身性情之写照，亦常写山水松柏，读来雄浑多致，令人生幽涧林泉之心。其画瓷之境，也大抵如此。
那些在器具上描绘的图像，也是心灵之镜的映像，一个真正的画家即使离开宣纸，也不会失却笔下的神韵。盖源于画为心画，流露于宣纸笔墨，则为国画、书法；流露于文字，则为诗性之语，形式并非障碍。阿一亦常为指画，性情所至，笔墨淋漓，无论于宣纸、于墙，都生发令人心折的生命气韵，这是画家精神气质的力量。
至于器具之上的绘画，器具凝结了工匠的精神气质，气候、温度等因素，本身就是完美的、具有独立审美的艺术品，而在此之上的绘画，是一种审美的延续与再创造。如果说器具提供了一个立体的、有限的空间，器具之上的绘画则是让这个空间走向广大、无限世界的一种深沉的创造。
一个有限的器具开始包容天地万象，这是一个极具哲学意味的命题。
阿一是虔诚膜拜于这个命题的朝圣者，他用灵魂去感知、表达，在一件件器具之间，依然可以表达那种广袤、深邃的生命体验。
器具造型、水墨图像都是心灵之镜的映像，是心灵幻影的显现，这种显现，是灵魂的袒露，是万木俱寂之中的一声喟叹，是面对苍茫人生的一丝觉悟。非真诚者，不可抵达其真。
此中，唯有陶土是佛，大器无声，可化万千形状；也唯有五色为本，可照亮世界之万象。
器具也是一个虚空的世界，空所以能容，它也能容纳灵魂的寄寓。宣纸混沌虚渺，如沧桑老者，瓷器晶莹如玉，更似妙龄佳人，二者皆美，不过属于不同的时段、不同的心境而已。
阿一喜用青花作画，青花沉静清雅，色域极宽，颇具水墨之美，也具水墨之品格。阿一以此写心，既是生命的表达，也是心志的修炼。
阿一是一个灵魂寂寞者，和所有的创造者一样，这种寂寞有时显现于深林人不知的独行，有时反显现于深夜喧嚣后寥落的灯火。这种寂寞促使画家的投入表达，无论在宣纸还是瓷器上，这种表达有时并不是生命的宣言，而是灵魂的净化与救赎。我们都是这条净化与救赎道路上的苦行者。
瓷上的绘画既是独立的精神创造，还是一件颇费体力的细致工作，非有深厚生命积蕴者，难得自如之境。乐在其中，忘却工匠之苦，是灵魂寂寞者的快乐。阿一痴迷于其中，是缘于苦难之中，能听到深夜独行的足音，可窥见山野深涧的花朵，在审视与绘画的过程中，可以触发那莫名的偶然心动。
阿一曾在景德镇绘罗汉数尊，烧制后竟然显现了难得的“釉里红”，尊者如处神秘的光线之中，骤然而生圣洁静穆之内美，令观者肃然。所谓神品的显现，实在也是心光之偶然大明，因为我们其实都与山野、罗汉、虚渺的天空有神秘的关联。