艺术中国：“夜色”系列你已经坚持了很多年，你觉得它的内在价值在哪里？
康海涛：在普通的题材里面去更深入地去探索和表达，一直是自己绘画的一个方面，夜色系列正是这样的一部分内容，但它不是我绘画的全部。不管什么样的作品，只要是自觉、自然而然地去表达，就有它的意义和价值所在。坚持这样的“大画”更多的是看中它缓慢推进所获得的厚重感和耐读感。随着年龄的增长，心境越来越平静，画面自然而然会发生改变，所呈现的气息也会更吸引人。就好像很多画得很慢的艺术家：弗洛伊德、洛佩斯、巴尔蒂斯 .......，他们的作品中会自然散发出的内在的力量和诗意。
艺术中国：我觉得你在探索题材方面涉及到中国艺术触及比较少的方面，比如夜晚、角落、死亡等，这些选择与你的天性有关吗？
康海涛：这和人的天性是有一定关系。我小时候总是在山坡上、树林里玩，长大以后也是喜欢自然环境，离政治、权力都很远，有一种逃避世俗生活的意味。但我觉得艺术涉及的范围可以无所不包，它甚至可能触及到人内心里面最隐秘的存在，题材和内容固然重要，关键还是看你怎样去表达。
艺术中国：在你那些神秘的小幅抽象画中，是否要表达出你内心最直接的感受力？
康海涛：这些小幅的绘画更多的时候是更加直接、随机的表达，图像在涂抹的过程中自然生长出来。一切工具、材料都可以利用起来，表达的过程自由度非常大。这其实也是一个探索的过程，需要用非常的专注力来整合你的直觉，而且结果永远未知。也正是这种探索的工作方式让你的工作永远充满活力。我相信，在没有思想干扰的表达里面，总能更大程度地接近自己的内心。艺术中国：最近的展览有关抽象的作品比较多，未来创作会怎样发展？康海涛：我觉得两个系列都很重要。我会把重心放在大画上面，小幅抽象画是一个补充。我的性格是很跳跃的那种，带有神秘性的画面一直很吸引我，这是我感兴趣的方面，所以我不能断掉它。大画是我的主线，我必须要有厚重的东西，这样我才能沉下来。我的大画会画得很慢，很沉，小画我会让它出现一种灵动感。在展厅中，两种形式也可以互补。
艺术中国：在创作大小两类作品时，它们的共性是什么？比如构图上采取的随机性？
康海涛：对，这就是一个共性。创作的时候都是感觉在前，从直觉里面直接提炼出一个图像来，这样的图像信息量很大，就好像一个球体，不同的人能看到不同的角度，有的人看到了宁静，有的人看到了神秘，有的人看到了灵性……整体会给人很多的信息，而后来文字性的理论都是从图像中延伸出去的。
艺术中国：现在这个时代是一个读图时代，眼球经济，网络能带给人许多的图像，很少有人能静静的在读一幅画。
康海涛：我也有这样的感受，包括有时候在微信上看一些大师作品，一看就过去了。纯粹的图像视觉刺激已经不会有太多的新鲜感了。但是表达的过程，用心去体验、去感知，让自己的心慢慢沉淀下来的这个过程，对我来说非常重要。哪怕是小画，也需要凝聚自己很多的能量，这种工作方式对我来说更重要，而不仅仅只是一个结果。
艺术中国:作为一名艺术家，你是否会在意其他的批评家、艺术家对你的评价？
康海涛：好的意见和反馈对谁都是有意义的，但是如果觉得自己正在坚持东西是正确的，也会义无反顾地走下去。
艺术中国：当你独自面对绘画生活的时候，会不会经常有孤独、寂寞感？
康海涛：早几年刚刚工作的时候，经常会有这样的感觉，我在学校租了一个画室，晚上回去的时候都要经过一条很黑的小路，这条小路经常会有蛇、青蛙跑来跑去，那时孤独一人时，好像整个现实都和我没有关系了。现在我对绘画的理解不一样，对绘画的态度更加坚定一些，反而更加珍惜一个人独处的这些时光。创作的过程也是对心灵修炼的过程，只有心非常安静的时候，才能发现那些更有神采的图像。像一些小画，都是我在只有 4、5 平方米的小画室里晚上最安静的时候画出来的。所以现在不是怕孤独的和寂寞，而恰恰是缺少独处的能量。
艺术中国：现在你怎么平衡工作、生活和创作之间的关系呢？
康海涛：绘画只是生活的一部分，工作、和家人孩子在一起都很重要，晚上和朋友喝酒聊天也是很快乐的事。是什么样的生活就实实在在把它过好，不会刻意给自己压力去追求一也不切实际的目标。生活其实很简单，老老实实活着就对了。