从学习绘画开始，就喜欢画风景油画。一直就有一种愿望，将看到的喜欢的景色再现出来。学画的起初，曾见过一些欧洲的风景和宋人山水画页，记不得作者的名字，但是画面辽阔的空间和深邃的意境令我印象深刻，也形成了我早期风景画的视觉经验。

我喜欢宋人山水中的意境与笔墨易趣，谢赫《古画品录》的六法对我有深刻影响。一直以来中国人就对山水有着独特的认识与情结,他们寄情于山水,山水是人们的精神寄托和思想情感流露的载体。我想从中国传统山水画入手,引申出那种山水情结,而这种情结在今天也深深影响着我的创作。

中国地域广阔，南北东西差异很大，南方的风景自然条件好，气候温和植物丰沛景色秀美；北方的风景光感强烈，反差大，景色中多了一份苍劲和苦涩。从第一次写生算起至今已经十余年，以前每次外出写生只不过是到此一游，画一些小风景速写。真正意义上的写生是2011年春天随清华美院包林教授去京郊柳沟，到动笔才发现竟不知如何构图取景用色，寻找到了风景，如何表现又成了难题，只能按以往经验惯性作画，画中只是简单的明暗关系、皴法。经过这几年与包老师一起不间断的写生，我们的足迹遍布大江南北，从山西右玉杀虎口到江西婺源、安徽宏村……随着时间的积累和不断地研习，画面越画越大，内容也越来越多，完成一幅画作的时间却越来越少，无疑我已越画越好、能力越来越强。

每一幅写生作品都来之不易，好的作品更是可遇不可求。首先是天气的因素，写生尤其要看天吃饭，稍有变化就会令人无法适应，前功尽弃；其次是景色的选择，在丰富的自然面前如何截取有感觉的景色非常重要（这让我想起前次山西蟒河写生面对太行山峡谷我无所适从不知如何下笔，最后只好抛开景物从局部入手）；再比如我们秋季写生，这个季节色彩丰富，光线变化非常快，自然色彩变化差异很大，如何组织画面，运用适当的色彩是完成一幅好的写生作品的基础；还有就是画面的整体气息是画家自身艺术修养的体现，正所谓“功夫在画外”，几个条件同时具备才有可能成就一幅生动的写生作品。

望着这几年积累下厚厚的百余幅风景写生，我感慨万分，每一幅作品都凝结着创作的喜悦、感伤、辛苦和幸福，记录着我每一步的成长历程。艺术家的理想世界就如梦境中的花园，只有不断探索、磨砺属于自己的艺术语言，才能一点一点地接近理想世界——即艺术的真实。