汪港清给学生做写生示范

请汪老师谈一下您对中国传统绘画的体会

中国传统绘画在世界艺术之林中是具有独特魅力的。从视觉效果到审美思想体现出中华民族崇尚人与自然的和谐、主观与客观的和谐、有限与无限的和谐等一系列的精神追求。中国传统绘画的核心特征是“写意”，从水墨意笔到重彩工笔，从“形”、“色”、“透视”、“章法”到题款、印章、赏读都是创作者在运用各种手段阐述自己对客观世界的认识和理想。追求意到笔不到的逸品，不屑笔到意不周的能品。唐代张怀瓘“深识书者，唯观神采，不见字形”，虽然说的是书法艺术的赏读其实也是中国传统绘画审美的至高境界。中国传统绘画借物抒情、借物达意的创作精神传承至今，主观能动地把握有限的客观物象去表现无限的精神世界是中国传统绘画长盛不衰的创作手段。

请进一步谈一下传统中国画的具体技法。

传统中国画涵盖了水墨意笔画、重彩工笔画、壁画彩绘等多种形式，发展至今的技法也是非常丰富的，勾线是统帅中国传统绘画的核心技法，传统的“十八描”归纳了线的形态。中国传统绘画工具的毛笔的特性以及墨、砚、色、纸、绢等画材的特性都是传统绘画技法的前提条件。无论意笔和工笔的勾线都讲究中国书法的“起”“承”“转”“收”，讲究线的气韵。由于中国宣纸的特性，水墨色在生宣纸上的洇化和积叠造成了丰富视觉效果的具有抽象审美意味的痕迹，墨法中最基本的有“积墨法”“泼墨法”，重彩工笔画技法中有勾线、分染、罩染、平涂，有打底色、面色、衬色等，有三矾九染的固色技法，壁画彩绘中有沥粉贴金。这些都是最基础的技法，在这里不展开去谈了。

在您看来，在现代社会坚持传统绘画意义在哪里？

中华民族是有着悠久文明历史的民族，几千年积淀下来的文化在传统绘画中都有充分的体现，传统绘画追求理想境界，追求人与自然的和谐，追求心灵的净化都是现代社会中应大力倡导的风尚。同样，传统绘画要求创作者所应具备沉静的心态，深厚的文化修养、良好的道德规范这些品质对现代社会中的文艺工作者来说也应是具有榜样功能的。

在老师您看来，何为艺术？艺术创作的价值在哪里？

这是个很大的问题。艺术是艺术家通过有素养的艺术语言（包括形式、材质、技巧）运用其创造性的劳动产生的成果，是一种精神层面的创造行为。艺术创作的价值在于满足人们对精神世界的审美需求，引导社会的文明进步，也可以加入到社会经济的发展当中。

您艺术创作的源泉大多来自何处？

来自于日常生活中的观察体验，来自于东西方文化宝藏的探究，来自于名山大川的游历，来自于文学作品的启发和影响，来自于对宗教信仰的理解等等吧!

您能不能评价一下自己的作品呢？

我的作品到目前有这么几个时期：学生时期：像《静静的山村》、《嫁出的娘子》等，对绘画形式的追求高于对作品内涵的追求。民族风情时期：像《嫁女》《夏日》《净土》等，是赴云南采风归来对少数民族生活的表现，注重了以画面构成、色彩去表现少数民族纯净的环境和生活状态。亲情时期：像《五月》《母与子》《正午蝉鸣》等作品，主要是表现自己刚有孩子时所体会到的人间亲情。少年·水时期：这是我创作的升华时期，也是今后创作会持续的主题，像《水塘》《浮》《有时》《野坡》《异物》等等，而且意笔、工笔的作品都有。面孔时期：这是在少年·水时期创作的几幅以面孔眼神表现人的心理状态的探索性绘画，有《向左看》《向右看》《向前看》等。我的作品是在真诚不懈追求对现实世界的认识、理解、反思的基础上产生的，也有深深的学院派印迹，就是在学术上（表现形式、内涵个性化、创造性）上有明确的追求。