汪港清

“笔墨”是中国绘画艺术表现的专有词汇，往大说它涉及到中国的哲学、美学，往小说它是点、线、面具体而明晰的绘画语言元素和技巧。

名目繁多的笔法，变幻莫测的墨法，需要有深厚的功力才能呈现其富有诗意的美感，只有经过长时间严格的修养，包括中国文化、哲学、宗教的理论修养和包括书法、金石在内的整体的技术修养，“笔墨”才能成为画家随心所欲地表达思想情感的手段。

根据中国画传承教育的规律，梅、兰、竹、菊及以勾、皴、点、染为主要表现手段的山水画是锤炼笔墨最好的载体。因为在造型上，花卉、山水可以容许笔墨出现的部分闪失和意外，这样可以更多地关注笔墨本身的(抽象意味上的)丰富的变化，探究笔法和墨法交错结合生成的许多规律性的东西。“天下之物，不外形色而已，既以笔取形，自当以墨取色”。“笔”是帅、是骨，构造形象，“墨”为“笔”之肉，辅助造型、营造气氛。“笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨”，“盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁”。

用笔，讲究笔力、笔气和气韵，利用笔毫的“正、侧、藏、露、顺、逆、疾、徐、轻、重”演变出许多笔法，透射出许多精神。

用墨，积墨、破墨、泼墨以及“浓、淡、干、湿、焦”的运用，会生发出许多“意”趣。

所以笔墨传情。笔墨万千的变化给我们表达不同的物象、传达各异的情感以许多的可能。

在探索笔墨规律和技巧的训练中不必刻意追求个人风格，其实个人的思想意识会慢慢地凝聚在你的笔墨中并逐渐地显露出来。

能够静下心来，在学习“笔墨”时，尊重科学的规律，尊重艺术的特点，在提高各方面修养的基础上，经过一段时间，你必然会进入“笔墨”的自由王国。