大地景象的变化也是一部人类介入自然的历史，因此，艺术史中的风景画从某种意义上看，是一种特殊的断代史，不同年代的画家观察和思考所处变化，完成了无数历史景象的片断，从这个角度看，西方文化体系中的风景画，虽与中国传统的山水画不同，但也呈现着史诗般的意义。

评价于会见的油画作品，也可从这样一个角度去看，他不仅观察记录了中原大地的风景变迁，同时也表达了他对大地异相的吃惊和忧虑。他埋头画画的十几年间，有绿色麦苗的田野不见了，隆隆的推土机像一个怪物在黄土上横冲直撞，将土地拉得满目疮痍，鸟找不到归巢，作为人类思想和信仰象征物的塔在苍凉的大地上显得怪异，很显然，他的作品中呈现的深深不安，折射了这一时期人类改造社会、改造自然的荒谬性。他为了强调这种“异相”的荒谬，提示般的强行介入了一只看上去非常不祥的大鸟，似乎象征了产生种种不适的“现代”的黑的恶的力量。

这景观其实是人的作品。无须赘言，风景中的精神历来都是人的映照，于会见清楚这一点，他的作品中常见的隐隐约约的人，往往都是含义不明的“丑角”，夸张的动作令人可笑，表演般的动态显得生硬，反衬了风景的悲凉。因为画家最终意识到，现实的风景虽然遭到了一代人的破坏，但于生生不息的大地而言，仍然是渺小的、暂时的，沧海桑田，终将复合到混沌和自然状态。人的痕迹不过是一种历史的书写，成为时间的片断。

于会见风景中的思想表达是有节制的，含蓄的。他着力营造的那种超现实意境，正是提醒观者在风景面前保持一种客观和新鲜的有效手段，他试图在现实和超现实中找到无缝的衔接，以保持对“大地”突然来临的一切。

当然，人终究不能离开现实而生存，于会见对“大地”的超现实的揭示，不仅仅是为了排解那种普遍的对环境的、可持续发展的忧虑，更多的是通过作品强调了今天对“故乡”缺失的焦虑，对放逐“异乡”的无奈。他的风景画中那种具象表现的技法，看似挥洒随意的笔触，以及黄褐色调为主的迷蒙景象的营造，恰如其分的表达了这种没有答案的“乡愁”。

绘画应该回到“绘画性”，也就是画家应该回到感性的内心，理性只是具象表现绘画的“残余物”，它可以用余光感受的到，但是看不见。于会见“大地异相”油画作品，在中国当代艺术中的价值，也在于此。

　　　　　　　　　　　　　　　2012年4月26日晚于深圳至北京航班上