文/ 马宏
在画家高润喜的住所，悬挂着艺术大师刘海粟题写的“闳约深美”。画家向我解释说：“这是海老1991年为我写的。那时，海老的个展在中国美术馆隆重举行，在大师的每幅作品后面，都仿佛留下一串串艰难的足迹，我被大师的艺术人生所撼动。当我向大师请教通往艺术殿堂的“捷径”时，他讲述了其中的真谛，并用略微抖动的手写下了这四个大字，以勉励后辈。从此，它便成为我的座右铭，激励着我顽强地向艺术殿堂进发”。
高润喜毕业于中央美术学院中国画系，曾在许多名师的指导下努力学习传统绘画，打下了坚实的国画基本功。他将课余时间全部投入到图书馆，展览会及探索性的创作中去。他不仅画山水，花鸟，人物，还刻了百多幅木刻，引起了搞版画的同窗的关注，以至多年后见面还询问此事。高润喜深信金字塔之所以高，是由于它那方正博大的根基。他辗转于中西艺术王国，拼命的摄取艺术营养，以丰富他的艺术阅历，开拓其形象思维之潜能。实践证明，他的多方位探索并没有影响他的专业成绩。他的《高原飞雪》赢得了师生的一致好评，荣获中央美院“首届在校学生作品展”一等奖。
以科科优良的成绩毕业后，高润喜到中央民族学院美术系任教，教学之余继续进行实验性探索。他喜爱用强烈的色彩和多变而富有韵味的线条表现心中的景物，这在中国画或油画中是没有现成路子可寻的。他的第一批成果，是用水墨重彩形式表现的“甘南印象”，其中的《玛曲五月》参加了“建国三十五周年美展”。虽初显成效，但他并不满意。高润喜日益感受到色彩在现代绘画中的重要性，他迷恋康定斯基那跳跃的色彩，夏加尔的童真淳朴，毕加索的“发现”精神，于是又开始画油画，其代表作品《口里》，《关外》参加了“首届长城美展”。最终他将色彩加入水墨之中，创作出自己的现代重彩画，终于找到了与自己艺术追求相吻合的个人绘画语言，启动了他曾设想的“敦煌精神复兴之梦”的旅程，《窗前》等参加了“十一月画展”。
高润喜的水墨重彩作品日益受到观众，行家的喜爱。在他的画中，我看到了近乎表现主义的强劲笔触，德国“青年风格”式的清新色彩和庄重基调的影响。他一边追求情感的直接渲泄，一边注重线条的质量，同时强调色彩的理性分割，这看来是水火不容的东西绘画，在画家的笔下却如此和睦相处，相映成趣。
1991年于金台夕照