文/ 李道柳
从某种意义上说，高润喜先生是传统国画的叛逆者。1978年考入中央美术学院中国画系，有幸师从叶浅予、李苦禅、李可染、贾又福等名家，但在他40年来的作品中甚少见到这些大师们的影子。
相反西方现代绘画似乎对他产生更大的诱惑。或许是深沉的内蒙古大草原滋养了高润喜先生深沉内敛的性格，他喜欢大自然的色彩，喜欢厚重的笔触，喜欢热烈而深沉的情感和情调。他并不仅仅满足于中国水墨的表现构成，在美院练就的高超素描技巧，对色彩天生敏锐的感觉以及对造型的热衷，让他在业余时间探索油画、丙烯以及壁画更是如鱼得水。
他的作品在很大程度上得益于野兽派等来自西方现代艺术的表现观念。他似乎对马蒂斯情有独钟，但立体主义也往往成为他作品中的重要元素。他也不排斥来自民间壁画的技法吸收。因此，在他的现代人物水墨作品中，我们可以看到充满张力的线条，夸张变形的造型，以及现代性的观念构成等，但这些作品的墨色、整体感觉却又是东方人的思维。
我认为，在他的骨子里，东方文人士大夫的写意依旧是他难以割舍的情怀。他虽然对写实推崇到一个极高的高度，他是一个忠实的写实主义者，但他又不拘泥于具象。他的作品混杂着各种文化的元素，大杂交错却又和谐的统一……这正恰如高润喜先生本人，为人处世低调内敛，但内心对艺术个性的追求却是狂放不羁，这些都在他作品上得到了巨大反差而又奇妙的和谐统一。
高润喜有幸在改革开放之初中国现代名家大师重焕艺术青春的时代中，得到了大师们最后的言传身教，又能最早感受到西方文化强烈冲击所带来的震撼，在痛定思痛后，他没有因循守旧走前辈们的老路，而是毅然选择了“笔墨当随时代”。事实上，在与高润喜同时考入中央美院的校友中，李少文、刘大为、杨刚、谢志高、史国良、吴长江……等均是大家辈出灿若星辰，是他们承担起了中国艺术承前启后的使命。正是他们在艺术上的探索，为我们展现了中国现代水墨发展方向的各种可能，而这些，恰恰是中国历代大师们最具生命力的精神遗产。