文/ 贾德江

“长安画派”的领军人物、老一辈艺术家石鲁先生曾说过：“对待艺术，宁可喜新厌旧，不可守旧忘新。即使传统的理论也承认艺术不可不新，创新必破旧，这是艺术发展的规律。”如何在自己的创作中出精品、出新意，是当代著名画家高润喜孜孜不倦追求的目标。“水墨”是他艺术探索的主攻项目之一，在他看来，水墨作品的创新主要体现在两个方面：一是构成，二是新意。

为了这两个方面，他曾潜心琢磨中国绘画的传统笔墨和美学意境，也研习过西方美术的古典与现代。高润喜在西方现代艺术形式与东方美学的神韵中，寻找到了适合自己的艺术语言，那就是以“极简主义”的线条作为水墨画语言的基本元素，在造型手段和章法构成上显示出立体主义特征和解构主义特色。

无论是他笔下的人体还是静物，高润喜都力求把自己对生活的体验和对传统艺术的理解与感悟相结合。他采纳“以线造型”的手法，吸取现代构成中的形式因素，探索出一条现代与传统相交融的创作之路，创造出一种奇特而和谐的非再现艺术画面，展示出自己心中那恒久的生与爱的欲望。观高润喜的水墨作品，正如画家自己所言，欲在中国艺术与西方艺术的夹缝中开拓一块生存空间，在这双重文化的强大压力下，他的风格必然带有“变形”的成分。加上笔线的洗练简洁、飘逸、洒脱，泼墨挥毫间透出一种随意和桀骜的气势，简中之妙立显，体现出无尽的视觉艺术张力。

艺术创造需要一个自己营造的心理环境，艺术作品真正的轻松是从事艺术创作过程中状态的轻松，这种状态是画家对生活认识的一种飞跃，其本身就可视为创作的目的。欣赏高润喜的作品，我们更要深入探究他对于作品中内在个性精神层面的描述，只有这样，我们才能真正了解他创作的意图和作品中率真的意趣。