我从事综合材料绘画创作已有十余年，至今乐此不疲，拼贴手法是我的主要绘画语言，也是与观众很好的交流方式，通过拼贴绘画创作能更好地宣泄内心之感受，同时也能获得内心的平衡，在喧杂纷乱之中寻觅到一处安静的港湾。在创作过程中体会着一刀一剪、一撕一贴的乐趣，漫不经心之间，画布上的形象跃然而出，顿感充实、自信。

当下艺术创作提倡个性，个性是什么？我想应该是天性，是与生俱来的，就像你个子高他个子矮一样，这是很难改变的，其实在你创作过程中，可能一生都不断寻找你“自己”，人贵有自知之明，可要真的知道了解自己还真不易，天时、地利、人和都齐了，又找到了自己的个性创作方向真的很幸福。架上、装置、观念你适合哪一个门类，具象、表现、抽象什么应是你追逐的风格，而风格方法本身并无高低贵贱之分。画如其人，违背自己的天性去盲从跟风是很难创作出感人的作品。日常生活中，往往个性强的人容易给人留下深刻的印象，艺术创作中又何尝不是这样呢？

只要是艺术创作就离不开材料，无论是传统的国、油、版、雕抑或现今的装置、影像，就是观念艺术也得有体现意图的载体。作为物质的材料经过艺术家的思考、选择并赋予其内在精神性，即可实现基本价值转换，这些物质材料在艺术作品中会给观者提供极大的想象空间，艺术家通过材料语言同观众对话、沟通取得心灵上的共鸣。十九世纪之前的绘画更多倾向于对客观物象的再呈现，其实材料是作为绘画的辅助手段而存在的，进入二十世纪，毕加索率先在画面上引入了现实的物质材料，艺术创作呈现出了新的可能性并超越了客观现实世界，随着杜尚将小便器摆放在美术馆—艺术与非艺术材料的界线模糊了。纵观绘画史，每一次变革都是与新材料的运用有着密切的关系，管装颜料的发明使得印象派对风景写生成为可能，并为直接画法铺平了道路，而其后的达达派、波普艺术等众多流派都更与材料密不可分，在艺术家们不断努力下作为精神载体的物质材料逐渐站到了绘画的前沿，新的材料具有艺术感染力，这是传统材料所无法做到的，艺术家们不断尝试各种可能性，并将材料表现艺术推向极致。

原文《美术文献》2013年第1期