由江苏凤凰艺都发展有限公司主办，上海油画雕塑院美术馆承办的大型主题画展 “静默的诗意”油画精品巡展于8月13日—25日在上海油雕院美术馆展出，展览将呈现范勃、任传文、张新权、戴平均这4位不同风格但具有一定代表性的艺术家油画作品40余件。

　　展览由中央美术学院教授、艺术史博士、著名策展人赵力指导策划，是一次以4位艺术家的近期力作为展示内容的国内巡展，还将在北京、广州巡回展出。上海油雕院美术馆是三地巡展的首站。

任传文 纪念日 138×122cm

进入21世纪，变化已经成为了当今世界的总体特征，而在这一急剧变化的大背景下，共同性的扩大和差异性的彰显更成为了并行不悖的两种文化趋势。而中国当代油画的创作，则既有中国自改革开放以来与世界不断接轨的外部背景，也有中国当代油画不断拓展的内在逻辑。

戴平均 瑛子 130×190cm

一方面中国油画越来越积极地融入艺术的世界舞台，并在自身的发展中反映出与世界同步拓进的轨迹线索；一方面中国油画也乐于接受多元化的文化观点，关注日常生活中的意义与活动，拥抱科技时代的媒材创新，宽容面对文化层面的断裂、局限、矛盾与变迁，传达人文精神的大众关怀。

张新权 苏州河 120×190cm

范勃、任传文、张新权和戴平均，来自于不同的生长环境，也有着油画语言上的明显差异，他们的创作真实而生动地反映了中国当代油画创作的多元并存。他们一方面努力从油画的传统中汲取养分，一方面又竭力追随时代的脚步而拓展出自我的领地。

范勃 女人体 200×100cm

范勃将写实的现实关怀转化为当代性的文化视角和多义阐释，任传文以书写性的手法弥合了东西方艺术的距离，张新权在历史和当代的图像中穿行着力于具象和表现的交错，戴平均则以古典油画语汇为依傍强化的是诗化的意境。

　　然而跳开具体语言和表现题材的那些差异，他们的共同性还在于他们各自的独立性、选择性、多变性和差异性皆因立足于中国社会变革的现实而得到不断强化。4位艺术家以各自独特的油画语言，将西方油画与中国文化传统精神有机结合，通过架上油画作品，诠释了中国当代油画创作中注重中国文化立场和东方性语言精神的创作侧面，极富当代艺术史和学术研究价值。