文/李延

从中国画这口深井里掘出新意，不是为新奇而新奇，而是续接传统文脉，开启现代风貌实在不易。它往往需要多种因素促和而成，比如画家的才情与勤奋并举，耐力与智慧并用，理论与实践并行。韩朝科班是研习绘画，同时对理论颇有研究。这与他的学院教育背景和自身艺术追求紧密相联，确实这保证了其作品品格的优质。画家自言：“只有从山水画历史演化的逻辑中大胆切入，才能实现真正意义上的从传统山水画向现代山水画的转化”。此语为我们提供了解读韩朝山水画艺术的一个很好的切入点。其作品给我的突出感觉是：从传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以现代品质，将性情意趣的自然流露与画面结构的理性归纳融于一体，在笔墨结构、山水形象的有效转换中建构现代山水意境，在沉凝浑厚和灵透秀逸的审美平衡中彰显人文底蕴。

韩朝的山水作品令人回到艺术本身，它拒绝通常的阅读方式，而是表达画家对“当下”精神、观念与形态的体验与感受。换言之，画家以纯粹的形式语言去展现笔墨的现代美感。从绘画史上看，宋人山水以丘壑之雄伟胜，元人山水以笔墨之俊逸胜。韩朝的山水既非仿宋也非摹元，但不失宋人的深厚和元人的灵秀。对传统全方位的观照使画家驾驭笔墨、造型等山水语言自如到位。

韩朝虽然将笔墨结构形式和山水形象等因素与传统拉大了距离，但仍保留了传统中营造诗意情趣等比较稳定和积极的成分，对山水精神本质的把握准确得体。现代山水的建立有赖于对当代人文变迁的洞察，进而依靠表现形式的转换来完成——这是其作品令人耳目一新的一面。对山水诗意和意境的营造不仅显现出画家对“传统与现代”这一永恒命题理解上的深刻，更是其作品令人回味的一面。寻找韩朝作品的传承脉络不是一件容易的事情，因为他不是拿现成的某位大师来模仿，而是进行深层和内在的融合转化，这是画家秉持的独立性和原创性使然。其作品除了精神上的凝练俊逸与古人有某些契合外，我们只能说它是艺术家心灵感悟和审美判断的一种形象兑现。在我看来，韩朝作品中有序的视觉结构犹如其心灵直白，散发着清新单纯、风神朗发的现代气息。

传统山水画家追求借物以发挥的笔墨习规，累代相沿，山水便失去了它们形态上的特殊性，接近于程式化的符号。韩朝从传统山水的陈词滥调中走出，大胆实践全新的山水理念，强化和纯化笔墨自身美感，弱化和置换山水原形——山川形质变幻为一种新的语言符号——它不是孤立和外在的，而是隐含在整体的意境中，藏匿于笔墨的转承变化中。画家巧妙吸收现代艺术的有益因素，将传统笔墨集中、整合、凸显，由物质形貌上升为精神的表达，传统由此获得生机，生发出新的审美内涵和趣味，一个全新的山水面貌慢慢呈现出来。我注意到，其作品构图饱满，造型简洁，点、线、面重叠组合与穿插，使画面显得精密丰厚。将线变曲为直与山水形象的简化同步，它似线似面，少曲度而更具力度，韵致不再体现在线的一波三折上，而是回荡在整体关系的把握中。韩朝善于在当今文化格局中寻求参照，在传统与现代中寻找契合点——其山水画融合了抽象和具象等多方面因素而不觉庞杂，倒显出单纯和纯粹的美学品格，实在是画家修养所致。韩朝在笔墨不同形态的转换中完成了对山水特征的描述，既有笔墨并置的现代性特征，也有深入的笔墨层次和传统韵致，笔墨服从意境营造而又可独立为审美对象，进一步说，因为笔墨与意境的双重强调、双重革新，使我们从中不仅可以揣摩笔墨、意境自身，也使艺术传达演绎成一种理性剖析，为山水画注入现代气息。

一言以蔽之，韩朝对自然丘壑与胸中丘壑的体味是独特的，其作品既有炽热的情感、外延的张力，亦具哲学与理性的思索，已显露出不同凡响的艺术格调。扎实的学院基础、丰富的创作实践和深厚的理论学养，使他有能力将理性表现的规范和技法运用的随意在作品中自然、平和地融为一体，为当代艺术增添新景。

2003年11月于祥富里寓所

（文作者系中央美术学院美术史系硕士，河北理工大学艺术学院副教授）