奥赛博物馆与橘园美术馆馆长顾问兼资助与国际交流部主任奥利弗·西玛（Olivier Simmat）日前在其巴黎办公室接待了我们。采访中，这位刚出差回来便马上又要启程的忙人谈到了博物馆国际方针有目共睹的成功及其每年三至四场境外展览的策划工作。这些展览犹如博物馆派往海外的旗舰，在扩大声誉的同时还创造了可观的利润，为本部诸多计划提供了资金，比如将于不久后进行的著名古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）“工作室”修复项目。
能谈谈这项境外展览政策最初的制定吗？
境外展览历来就有，只是以前比较低调，没有今天这么多的媒体报道，但博物馆馆藏一直都有流动。盖伊·科热瓦尔（Guy Cogeval）7年前接任馆长一职后，我们着眼建馆25年之际定下的“新奥赛”目标加强了这个政策。该项目的经费不是来自于国家津贴，而是靠博物馆自身的盈利和外界资助。这就需要让经济业务重新活起来。今天，境外展览已成为博物馆惯例及预算的一项，其每年创造的收益不亚于来自企业的捐资，对博物馆的整体运作也助益匪浅。
能具体说下财政运作吗？
根据预估参观人次，奥赛博物馆从展览门票收入中提取合同谈好的间接利润。指望门票销售收回投入还是依靠资助人，这是合作单位需要考虑的问题。奥赛从中获得的收益相当可观，已成为我们的首要收入来源，比巴黎本部的门票收入还高。这些大型国际展览涉及的资金数额巨大。先说美国，在旧金山笛洋美术馆（M.H. de Young Museum）连续举办的两场展览共吸引参观者770,000名；按每人23美元（门票及衍生产品）的平均消费，您可以算算总业务额有多少。在巴西，展览“印象派时代的巴黎”完全由一家银行的基金会资助，免费对外开放，共吸引870,000名参观者。我们当然更偏爱后面这种合作方式：公众可以免费参观，资金也得到保障，可谓两全其美。“新奥赛”计划所有翻新工程的经费均来自大型国际展览的收入。在相关展厅关闭施工的两年中，我们组织了“印象主义的诞生”和“后印象主义 ”两场境外展，让一些顶级名作出国巡回了一年之久。毕竟，我们有幸拥有全世界最受欢迎的馆藏。
主题是如何确定的呢？
包括我们在本部举办的大部分展览都属于博物馆之间藏品学术性出借交换的范畴，不涉及金钱交易。一场展览可能集中上百家出借机构。比佐组织（Groupe Bizot，编者注：集中大型展览主办机构的国际团体）的各大博物馆馆长开会决定主要展览主题的分配。另外一些场所没有自己的馆藏，无法进行交换，境外展览主要面向的便是这些机构。我们提供完全由奥赛博物馆藏品组成的展览“套装”，不包含任何外借作品，每场由一至两位文物保管师策划设计，包括展览画册、各展厅内的说明文字及讲解方法等。这些项目使我们的藏品在出国展出的同时创造了经济效益，而且还提高了博物馆的国际知名度，从而吸引了越来越多的外国游客到巴黎本部参观。
能提供一些具体数字吗？
韩国参观者是博物馆亚洲参观者中仅次于日本的第二大群体。我们现正准备将参观指南和语音向导翻译成韩文以满足这部分公众的需求。在与韩国合作之初，奥赛博物馆在该国的知名度仅为3%；20年后的今天，这一指数已超过65%。同样的例子还有巴西。十年前，博物馆内很少能见到巴西参观者。继先后在圣保罗和里约热内卢举办的境外展后，巴西参观者人数比例已达3%。在国外，不少艺术爱好者提及印象主义便能联想到奥赛博物馆。
外国公众有什么偏爱的主题吗？
语音向导让我们了解到外国参观者最感兴趣的画作。比如日本游客较为关注写实主义，尤其是米勒的《晚祷》（Angélus）……而美国人看的首先是印象派画作。我们有相当精细的统计数据，它们在境外展览的需求中又再次得到了验证。在台湾举办的写实派画展吸引了700,000名参观者。当我们将一场展览带到一个国家时，也力图带去某些新的东西，比如在西班牙或意大利展示当地十分少见的印象派绘画。
你们是如何选择合作伙伴的呢？
我们首先是满足需求，因为一般都是别人来找我们。我们倾向的重点是国家级博物馆。商业中心、展会场所及赌场则要排除掉。我们曾经回绝了澳门某家赌场的办展要求；还有日本多家大型商场的连锁集团，使其以奥赛博物馆展览作为年度宣传主打的设想成为泡影。这类项目我们是不接的。此外，现任管理层选择扩大视野，开辟新大陆，比如南美国家。我们是在巴西办展的首批博物馆之一。先后在圣保罗和里约举办的“印象主义：巴黎与现代特色”奥赛博物馆名作展共接待参观者870,000人。这也是我们第一次在南美正式办展。看到蓬皮杜和卢浮宫等机构也步上我们的后尘，心里更是觉得满足。最近，我们又把目光投向了智利。法国在那里的声誉很高。作为这种亲法情谊的体现，1910年落成的圣地亚哥美术馆正是仿照巴黎小皇宫所建。随着这些国家经济的迅速发展，实施此类项目是完全可能的。要知道，这些展览对于组织者来说意味着运输、保险等诸多方面的可观投入。
那你们又是如何调整境外展览与巴黎本部展品安排的呢？
当我们把马奈《吹短笛的男孩》（Le fifre）发到巴西展览时，在巴黎本部就看不到了，这是不言而喻的！但要知道，与博物馆最初落成时相比，我们的藏品数量已经翻了一倍。因此，巴黎的展厅仍然是非常充实的，随时可以看到80-90%的著名大师代表作。此外还需指出的是，我们半数以上的馆藏作品是不能离开本部的，比如加谢家族（Gachet）捐赠的12幅梵高画作便是长期在本部展出的典型。一场境外展包含一至两幅公认名作以及一系列层次各异的作品，而这些等级排名多少已受认可。这有点像拍电影：制片方根据预期票房选聘演员；有时请一个明星就够了。展览平均为期三个月，这是国际标准。每次平均展品数为60余件。博物馆每年外借的作品数则在1,200至1,400之间。这确实需要对作品进行轮换，但对此类调整的管理本身就与博物馆的日常运作戚戚相关。
您当下特别关心的项目有哪些？
我们在马德里曼福基金会举办的一场展览已于2月初开幕。我们与该机构每年都有合作。本次展览的主题是学院派。这是我们首次围绕这一主题办展。一如两年前在上海举办的自然主义作品展，这让我们有机会对国家收藏中的某一部分作品进行总结；过去老的国家保管体系曾使这些藏品长期分散在很多地区博物馆中。这些具有“首次”特点的展览使我们深入相关收藏，重新审视作品，将分散在他处的重新带回本部并进行修复、重新装上原配画框，另外也会对资料进行重新整合以及编写作品说明等。这些工作对博物馆的整体发展大有助益。今年日程上的境外展览还包括威尼斯的“海关画家卢梭”、都灵的“克洛德·莫奈”和罗马的“印象派肖像展”。在法韩互办文化年期间，我们特意将一项展览计划稍作推迟，排到2016法韩建交130 周年之际，这样更利于筹措资金；展览将围绕写实主义和学院绘画展开，集中了从米勒到布格罗的多位大师画作。
Stéphanie Perris-Delmas 采写
值得一看——
展览“天鹅之歌，奥赛博物馆学院派画作”持续至 2015年5月3日，马德里曼福基金会（Fundación Mapfre）。www.musee-orsay.fr"