展览海报

展览名称：雷米·艾融：从古典主义到至上主义

展览时间：2020年7月15日-8月8日

展览地点：ICI LABAS艺栈画廊（798艺术区东街）

雷米·艾融

ICI LABAS艺栈画廊在北京举办的本次展览，汇集了我不同发展时期的绘画作品。这不是一个回顾展，而是美术馆期望的囊括我的完整创作区间的展览。

2020#03 Intérieur de l’espace 室内空间 100x100cm

 2020#13 Il reste un arbre 只剩一棵树 97x130cm

“ICI LABAS艺栈画廊”筹划了我较旧的作品与最近的作品共展一室。如果试图理解它们之间的联系，我只能说一点：绘画是我生存的方式。从青春期开始，绘画就是我的呼吸。但是，如果我回头看看走过的路，我一直跟随着两位大师——我通过光看到的所有事物的奇观和从古到今的伟大艺术家们。我不会忘记普桑和洛林、莫奈和塞尚、毕加索和巴尔蒂斯，甚至是马列维奇……从“古典主义”到“至上主义”……他们产生了支撑我的绘画创作活动的三足：对画幅范围局限的意识、光的抽象搭配产生的愉悦和对空间以及空间在造型深度中的叠加的感受。

 2020#20 Espace entre les murs 墙之间的空间 60x60cm

 2020#33la cour du palais sur la mer 海上宫殿的庭院 100x100cm

事实上，从画布的平面及其外部边界出发，我找到了我自己的自由游戏。今天，我感觉我的绘画创作正在朝着一种没有预谋的行动的方向发展。对我而言，造型艺术的统一性一直都是抽象的，而且我只能说，有人用“空间主义” 来形容我的作品，我感觉这个词很合适，因为正是世界的厚度激发了我绘画的欲望。

——雷米•艾融 

 109#nature morte 静物

 L’exposition à Pékin dans la Galerie ICI LABAS rassemble des peintures de différentes périodes de mon évolution. Ce n’est pas une rétrospective mais c’est bien plutôt un éventail de mon travail, voulu par la « galeriste », Mimi Ding.

 21C#Le petit pot jaune 小黄罐

 38C#Lumière dans l’atelier 工作室里的光

Elle a souhaité faire cohabiter des toiles plus anciennes avec d’autres très récentes.

Si j’essayais de comprendre ce qui les relie, je ne pourrais dire qu’une chose : la peinture est mon moyen d’être vivant. Depuis mon adolescence, c’est la peinture qui est ma respiration.

Mais je comprends aussi, si je regarde un peu en arrière, que j’ai toujours eu deux maîtres.

Le spectacle de tout ce que je vois par la lumière - et les grands artistes de tous les temps.

Je n’oublie pas Poussin et Lorrain, Monet et Cézanne, Picasso et Balthus et même Malevitch… du classicisme au suprématisme

 39C#Circulation lumineuse 光线流动中

 26C#Silence 静

Ils m’ont donné trois pieds sur lesquels s’appuie mon activité picturale. La conscience du format, - le plaisir des configurations abstraites de la lumière - et la sensation, de l’espace et de sa transposition dans la profondeur plastique.

Depuis le plan de la toile et ses limites extérieures, se trouvent, en effet, le jeu de ma liberté.

Aujourd’hui, il me semble que mon travail s’oriente vers une certaine absence de préméditation dans l’action.

 44C#Atelier au bouquet 工作室里的花束

 24C#Espace oriental 东方空间

Pour moi, l’unité plastique a toujours été abstraite et la seule chose que je puis en dire c’est que le mot « Spacisme » que l’on avait attribué à mon travail me convient bien car c’est bien l’épaisseur du monde qui excite mon désir de peindre.

Rémy Aron

2020/06/26