展览海报
展览名称:异者艺也——大泽人新作展
展览时间:2019年11月2日-11月24日
开幕日期:2019年11月2日 下午三时
展览地点:北京798百雅轩艺术中心
艺术家简历
艺术家大泽人(王庆祥)
大泽人(王庆祥),山东莱州人,当代表现主义艺术家。纽约和北京两地有工作室。其作品既洋溢着浓烈的故国情怀,又充分体现对西方现当代艺术重大成就敬重有加。评论界认为他是结合中国传统艺术元素和表现主义观念的一个代表性人物。
大泽人善于激情用笔,特别是书法用笔,以及敏感的用色。画风有时粗犷,奔放,稚拙,变形生猛,有时简约,细腻,抒情。大泽人主张“异者艺也,大异者大艺也,无异不足以言艺也。”
大泽人的作品曾在美国,中国,台湾等地重要画廊,艺术馆,博物馆展览,其中包括中国美术馆,上海美术馆,纽约新艺术中心,哈德逊国际当代艺术中心,台湾国父纪念馆等。其作品还曾多次参加著名国际博览会。大泽人经常应邀赴各地高等院校演讲,如哈佛大学,圣约翰大学,魏玛学院,加州大学(北嶺),中央美院,清华大学,中国艺术研究院等。
大泽人多次接受电视采访,如美国SINOVISION电视台《纽约会客室》,中央电视台,中国教育电视台,山东卫视等。
评论选粹
在文化气质与文化思想上,大泽人是接续“五四”新文化精神的当代思想者与实践者,是新艺术形式和语言的不倦探索者。他从百年来的文化思潮中吸收了精神资源和观念启迪,并以理性的态度,清醒的心智,在直面艺术时,放弃了虚幻空洞与无意义的狭隘文化心理,他以自己的艺术参与了整个时代性的突破与变革。因而他的作品成为当代艺术的一个重要存在。而且,他的艺术实践在实际上与当代艺术的某种“走势”构成了巨大的反差。在特立独行的背后,我们看到的是文化的沉淀和广采博征,以及由此产生的厚积薄发。一切都具有启示性和开风气之先的意义。
大泽人的水墨艺术在整体上焕发出一种对历史文化,对天地造化,对生命,人性的感悟和领会。在对此深入探索与发掘中,使他的艺术得以在纯粹艺术的意义上走近艺术的本质和规律,人性的本质和规律,文化的本质和规律,得以直接在纯粹的意义上丰富我们的审美经验,因为我们在大泽人的作品中没有看到对时尚与潮流的趋附,而是对人与历史,人与文化,人与自然,人与精神的把握与表现。而现实感与现代意识都更深的埋藏在这一切的内部。画家凭借自己的智慧和敏感开掘了它,并让它在作品中喷涌而出。
美术史永远,而且可以,甚至必须重写。在这种重写中揭示隐而不见的深层意义。在理念上有新的推进,使之焕发出新的生命力,并在高层次上与人类精神沟通,应是理所当然的。而大泽人的艺术正在于这种“美术史”意义上的刷新与书写。
其真正的意义,不在于表面的笔墨放纵和汪洋恣肆,而在于打破旧有的艺术藩篱,并从中揭示现代人对世界的感受和现代人的心灵图景。大泽人在这一过程中,凭借着自身的潜质,也凭借着形而上对艺术的作用,建立了一个非现实的,逼近艺术本质的,极具精神意义的审美时空。(徐恩存)
大泽人(王庆祥)能够广泛涉猎,览华而食实,弃邪而采正,博精群法,极诸家之致,开创了一个无拘无束的自我天地。在他的作品中确有一种桀骜不羁的狂野气势,天马行空,痛哉快哉。书写时以性灵之所钟,意气尽发,手随意运,笔与手会,求天然绝逸,得天姿雄劲,其作应言而新。(杨悦浦)
大泽人(王庆祥)的水墨艺术与众不同的特色,是有着独特的美学理论的支撑。他谙熟中西古今的文学理论,他的美学主张汲取了中国古典哲学、文学、绘画、书法理论的资源,同时借鉴了西方现代主义的艺术观念,吸收了中外民间艺术的审美趣味,带有融会东西方文化的后现代主义折中倾向,他个性鲜明的辩证思维方式尤其富于独创性和启示性。(王镛)
画无技必不能成画,然画仅止于技则绝非艺术,它必由情来加以点化,画由情生,境由情出。生育的所由,即情也,故WANG之画作多生于情,情深情烈,则画儿出。于我同道颇有启示也。
大泽人在实践其“异者艺也”的宣言中,己面清楚,风标独异。站在芸芸众生的大队之中,能立认其“WANG牌”,它黑白化合,文野相生,土洋交融,雄简质朴,纳外来于传统,化平淡为奇崛,演示出一种新的美学趋向,且不废笔墨,此陌生化的异相异品,得之巧,亦得之妙焉。(谢春彦)
大泽人的画造型有特殊性,有一种豪迈之情、忠厚之情、敦厚之情、有一种乡土气息。他的绘画古今中外兼之。他在运用古代文字、图式、笔法、黑白关系、虚实关系、意象等方面做了很多思考。他解决了一个问题,即传统笔墨和现代结构相结合。他在海外,没有丢掉中国文化,又吸收了西方艺术文化修养。他的绘画耐人寻味,他丰富了中国文化,他创造了中国文化,是海外画家中的又一个奇兵。(刘曦林)
当代艺术要趋向人类大一体、大宇宙,又要保持民族性,保持个性。这是融汇基础上创造出来的新的个性。可以概括为六个字:融创、破茧、构成。大泽人的艺术为我的这个理论提供了一个样本。他走遍了全球,融汇了很多养分,但他又是独创的,他的创作跟别人很不一样。他创造了自己的语言,自己的绘画,自己的个性。
大泽人已经形成自己的风格了。比如他的山水,一看就和黄宾虹不一样。他吸收了一些西方的构成、符号,各种版画的语言,融汇到他的画里。他创造了一种过去从未见到过的的画种。他敢于破茧。(翟墨)
大泽人不受中国传统绘画的束缚,不受笔墨模式的约束,努力用很个性的语言来表达感情,画来随意、自由,是沟通了东西方绘画的个性创造。他的具有东方情调的表现性绘画,给我们美感,也给我们不少艺术上的启迪。
大泽人的画很有新意。他是不同于传统,不同于其他画家的独特的创造。他画自己心中的意境,讲自己的想法。他是学文学的,所以画里的内容很丰富。他又吸收了西方的艺术文化,但他是经过咀嚼的,再表现到画面上,所以看不出任何西方画家的影子。我觉得大泽人比较特殊。这一点很不容易。
现在很多画家,你看他的画,一眼就看出很多影子。某个画家,某个作品什么的。大泽人是溶解了,咀嚼了,表现了你自己所要表现的东西,这一点,我觉得与众不同。(奚静之)
大泽人的绘画是艺术创作的最贴近、最纯正的绘画。他把绘画作为一种生活方式,和他的学问互相促进。我就这样生活,我就这样生存,我就这样看世界。(水天中)
大泽人的绘画给我的最强烈的印象是:有胆。这个“胆”后面也透着他的“法”。中西的结合和传统笔墨,现代精神。他的画好就好在自由,是心灵的画。有中国文化的根。不象很多人到外国去,被包围了,被吃掉了,投降了。你没有。你依旧依恋故土,依恋大泽山,没有丢掉民族绘画这个根。(杨庚新)
大泽人绘画的神秘感不仅源自他选择的抽象形式,而且还源自他优美而又精妙的用色。现代抽象大师米罗曾说:“我斟酌色彩,就象诗人遣词作诗,就象音乐家用音符谱曲。”大泽人用色或完全不用,同样使人联想到他的作品里有大地间的神秘和诗一般的美。他的用色完全不象其他抽象画家那样绚丽响亮,但他的低调用色所传达的神秘感,依然强烈。(道.纳哈斯Dominique Nahas)
作品欣赏
1 大浴女 (16-6) 99X99 CM 2016
狗 03 68X68CM 2018
马的传说 211×273CM 2019
马的传说 (17-15) 69X138CM 2017
牛的故事 165×213.5CM 2019年
牛的故事: 思想者(18-1)180X99CM 2018
思索者 (18500)69X45CM 彩墨纸本 2018
犇 (18510)69X69CM 2017
天鹅湖 68×68CM 2019
天鹅湖 68×68CM 2019
天鹅湖 68×136CM 2019