左起：皮耶‧苏拉吉，《绘画 162 x 130 厘米，1963年10月6日》，1963年作，油彩画布，162 x 130厘米（63 7/8 x 51 1/4 英寸）。© 2019 Artists Rights Society（ARS), New York / ADAGP, Paris。摄影：Studio SEBERT；吴大羽，《无题-35》，油彩画布、58 x 38.5 厘米（22 13/16 x 15 3/16 英寸）。

展览时间：2019年3月26日至5月18日

展览地点：Lévy Gorvy（中环雪厂街2号圣佐治大厦地铺）

 Lévy Gorvy（厉为阁）即将于2月26日在香港空间开幕首展呈现"澡雪含章"，将展出作品精选自东西方的多位知名现代及当代艺术家，包括克劳德·莫奈（Claude Monet）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、颜文梁、吴印咸、吴大羽、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、皮耶‧苏拉吉（Pierre Soulages）、赵无极、琼·米歇尔（Joan Mitchell）、帕特·斯蒂尔（Pat Steir）、宋冬、郝量等。

展览名称"澡雪含章"中的"澡雪"、"含章"二词，皆见于中国南朝（公元五世纪）文学理论家刘勰的古典文学理论典籍《文心雕龙》。"澡雪"亦即"以雪洗身"，意指保持精神的清净纯正。"章"，美也，"含章"常指文人胸怀美才而含蓄处世。纵观不同时期的东西方艺术史，这些高贵的质量被许多不同地域、文化和世代背景的艺术家追随和实践。无论外部环境如何变迁，甚至在知识分子的眼中，道德、文化皆陷入危机，他们仍努力朝一种本质回归：对先辈的溯源和所继承传统的笃信、自然生机勃勃的物性，又或是精神性的存在主义奥秘。中国现代主义大师吴大羽于1941年在致学生吴冠中及朱德群的书信中，提到"哲人之事，我人不暇，仅能作极自然、极人性之心手目活动，冲出生活上之陈滞腐塞，而与世目以鲜洁而已。"由此看来，较之参与人性的纷繁混杂，这些艺术家更爱寻求一种看似较我们自身更实在而统一的现实。

在是次展览中，自然的定义不仅代表自然景观或草木，亦包括在我们四周客观存在的物理世界，微观至我们在寒风中呼出的一口气，宏观至关乎世间万物的万有引力。参展艺术家将美好的想象或人类最值得被称颂的质量，凝固于他们对物、事、生命的感受当中。在大自然中，他们找到了统一、简化和连接的创作过程范例。在传统中，他们找到了当代之声的崭新途径。他们并非将人类事件和自然造物视为分离，而是将人类想象与自然的鬼斧神工紧密融合。

展览主题直述"疏瀹五藏，澡雪精神。"、"含章素质，冰洁渊清。"前者意指思考专一，精神净化；后者则比喻隐藏才华，保持内心纯凈。这些艺术家的创作过程亦是"游心"的过程，他们在此探索经验的自然联觉及与悠久传统的共鸣。他们打破了抽象与具象的界限，或在肉身中觅得风景本身。一些作品在动态笔势的抽象中唤起对自然的感性记忆，另一些作品则运用自然图像映像现实环境，以呈现大环境在重塑我们对生活基本认知时的影响和权力。

"澡雪含章"将是Lévy Gorvy于今个春季的主要展览，展期为2019年3月26日至5月18日。Lévy Gorvy渴望以该项在其亚洲总部空间举行的首展作为序幕，展示对东西文化和艺术历史的认知，超越过往以地域划分的认知界限，回归对艺术本质的热爱及探寻。画廊期待通过持续和深入的钻研与发展，在未来呈现更多高质量的展览和项目，以飨亚洲区的藏家和观众。

藉香港亚洲总部开幕的机会，Lévy Gorvy宣布其中文译名为厉为阁，代表画廊专业精神、鉴赏眼光和独特愿景。

展览时间：2019年3月26日至5月18日

展览地点：Lévy Gorvy（中环雪厂街2号圣佐治大厦地铺）