主办单位：湖北省美术家协会、湖北美术学院、湖北美术出版社、北京林业大学艺术设计学院
承办单位：汉雅美术馆
艺术顾问：周韶华
策展人：鲁虹、张长明
学术主持：银小宾
展览执行：胡梦醒
开幕时间：2018年12月1日下午3点
展览时间：2018年12月1日—2019年1月10日
展览地址： 汉雅美术馆一楼、二楼展厅
晨岚
纸本设色
190×95cm
2018年
艺术家简介
李汉平
艺术家简介
1999年毕业于湖北美术学院国画系，获硕士学位。
2008年毕业于中央美术学院。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国少数民族美术促进会会员，中国长城书画院常务理事，北京民进书画院副院长。
北京林业大学美术研究所所长，艺术学院教授，院学术委员会副主任。
教育部人文社科项目评审专家，教育部学位中心全国硕士论文（社科类）评审专家，北京市教育科学规划项目专家。
2008年出版《关照自然——李汉平花卉写生作品集》。
2009年出版《李汉平花鸟画》。
2012年出版《美术家--李汉平》。
2015年北京航空航天大学驻校艺术家。
2018年出版《李汉平画集》
大家评说
（一）
常沙娜（中国美协副主席、中央工艺美院原院长）
李汉平教授多年从事中国传统花鸟画的研究与创作。尤其可贵的是他十分重视观察自然，长期坚持写生，从自然界的一花一草、一山一石中汲取灵感，进而升华为艺术作品，形成自己的风貌。
家园记忆
纸本设色
69×138cm
2017年
郭怡孮（中国画学会创会会长、中央美术学院教授）
李汉平先生长期从事花鸟画的写生与创作，尤其在花鸟画适应时代审美方面更是深有积累。他以极大的热情专注于写生，不断地在现实生活中练手、练眼、练心，努力使自己通达闭目如在眼前，下笔如在腕底的自由境地。他的花鸟画创作在向着表现时代，把握传统，迈向新里程的道路上踏踏实实的走出了自己的艺术之路。
紫荆花正红
纸本设色
69×138cm
2017年
吴山明（中国美协理事、浙江省美协副主席、中国美院教授）
李汉平有较系统的学院教育背景和扎实的绘画功底。他画画执着，作品表现充分。其作品无论是白描写生、兼工带写，还是大写意花鸟画，都得心应手。在作品构图、设色、用笔诸方面也表现出较好的艺术修养。希望他能更深入地扎根传统，师从前辈大师，选择自己喜欢的古人经典，如任伯年、虚谷等花鸟画作品中吸取营养，使自己的创作达到一个全新的境界。
蕉林小景
纸本设色
46×69cm
2017年
李魁正（中国美协理事、中央民族大学教授）
汉平的绘画作品大多出自他深入生活，深入大自然的写生画稿，不仅非常质朴，而且充满生动的野趣。从中既能看出他对中华文化的态度，也能看出他对传统中国绘画的继承立场，同时，还体现了他对大自然的深入观察和对绘画艺术那份难得的执着精神。
和风
纸本设色
69×138cm
2017年
刘巨德（中国美协理事、清华美院原副院长）
从汉平的画作中可以看出他所具有的爱物、尚美天性和对自然生灵所作的细腻入微的观察与表现。他心态祥和、安宁、自足，画中也充满着和谐、清新、自由的气息。其作品色调柔和、温润，既有古典艺术典雅的韵致，又不失现代的形式美感，显现出一种大气、浑厚、苍茫的意趣，体现出较好的人文修养和独特艺术个性。
蕉园双禽
纸本设色
59×74cm
2015年
高卉民 (黑龙江省美协副主席、中国国家画院研究员)
汉平在高校从事美术教育工作，在教书育人的同时，他长期以来还潜心于传统中国文化的研究，对中国画要义的领会较为透彻。其作品画得轻松、随性，透着一股静谧之气，体现出较好的笔墨修养。希望他能在继承传统的基础上，跳出既有题材的束缚，扩大题材范围，深化题材内涵，继续在笔力与笔气上下功夫，创造出更具独立个性的程式语言，以表现浓郁的时代气息。
绿园听竹
纸本设色
70×70cm
2017年
杨建国（今日美术馆《东方艺术•国画》执行主编、策展人）
一直以来，汉平都专注于中国花鸟画的研究与创作，他始终秉承继承与创新并举的实践主张，因而其作品面貌一直处在吸收、融合、求新的变化之中，给人一种静谧而严谨的视觉感受。他的这种探索过程漫长且艰辛，汉平能执着地走到现在，既得益于系统的学院教育的积淀，又得益于他多年养成的写生习惯，同时也反映出他对待传统文化的态度。
秋声
纸本设色
70×70cm
2017年
苏百钧 (中央美术学院教授)
李汉平教授受过严格的科班训练，有很深的绘画功底。他能在生活中用心感悟大自然，把人文情怀融入到笔墨中，书写出具有个人风格的，有意味的作品。在带学生的过程中，他身体力行，教学相长，不断进取，充分展现出经过严格学院训练之后的当代人，自觉地把个人情怀融入到自然山川、河流、一草一木之中，用艺术的规律把控画面的格局、格调和品味，把大自然的美升华为具有个人风格的艺术美，这在当今社会是很难得的。从李教授的作品可以看出，他是一位具有开拓精神的，潜心研究学术的艺术家，也是一位贯穿着中国主流人文精神的艺术家。
故园
纸本设色
69×46cm
2017年
韩振刚（北京市美协副主席、首都师范大学美术学院院长）
李汉平是一位注重写生的花鸟画家，同时他又能有机地将写生状态转化为有意味的艺术形式，依据“外师造化、中得心源”的古训进行创作。在写生过程中，他善于捕捉对象的生动样态而得其气韵和情趣。他常常用书法笔力组织画面，用雅致颜色调和笔墨，因此画面显得风神朗发，柔和温润，既有骨力，又有血肉。
晨光
纸本设色
68×68cm
2017年
邹立颖（中国美协理事、海军文艺创作室副主任）
传统花鸟画的写意取向，形成其表现手法的模式，是中国文化历史情境及东方人智慧的特征。然而，社会的高度发展与繁荣，使原有的绘画语境很难适应时代的审美要求，试想，如果我们依然承袭着不求形似，逸笔草草的表现方法，面对日新月异的高楼大厦和宏伟建筑，室内所需要的花鸟画作品难免会在视觉上显得空洞与不足，毕竟传统花鸟画的语境是从小处、精妙处着眼，缺乏整体的视觉张力与气势。于是，当代花鸟画家们开始重视画面的视觉扩展，取向于繁茂，厚密的大花鸟。汉平的写意花鸟画就是这种取向，其作品面对生活，写生自然，将大山、野谷、幽壑、曲涧、茂林、修竹、繁花、鸣泉等交织在一起，不同于以往萧疏、闲怡的定式，把花鸟与山水相结合，融花鸟色彩烂漫和用笔灵妙于水墨华滋之中，画面容量较大，空间层次丰富，野趣盎然，进而增加了画面的视觉冲击力，呈现出无边界的时代大花鸟特色。
晨曲
纸本设色
扇面
2016年
周刚（中国美协水彩艺委会副主任、中国美术学院教授）
李汉平教授对中国传统绘画有着深入的理解与体验，同时他又吸收了西方绘画中的光色关系，其作品中植入了他对生活的理解和对生命的体悟，使得他的作品气息流通、生动有趣。他讲求作品的意境表达，长期以来李汉平坚持深入生活，注重写生并将写生习作组构成一幅幅形神兼备的作品，形成了自己独特的艺术语言。
麻雀紫藤
纸本设色
69×46cm
2017年
尚辉（《美术》杂志社社长、主编）
作为一个受过系统学院美术教育并正在从事学院美术教育的画家，李汉平却能始终坚守中国画的文化立场，从研究传统、敬重传统的角度发扬中国画的文化精神，的确显现了这一代人难能可贵的艺术品质。
美人焦
纸本设色
扇面 (2)
2017年
莫晓松（北京画院艺委会副主任、中国画学会理事）
汉平先生的花鸟作品，以表现时代为己任，具有当代情怀。他的作品立意高远，从中国传统文化和现实生活中汲取双重营养，画面精美典雅，用笔设色非常大胆，尽显写意精神。可以說，汉平先生是在深刻领会了传统与创新关系的基础上，始终致力于继承和发展的实践探索中。
秋风添凉意
纸本设色
68×68cm
2018年
于洋（中央美术学院副教授、中国画学研究部主任）
作为长期从事学院教学与创作研究的艺术家，李汉平教授笔下写意花鸟笔墨与色彩兼重，章法图式颇得方折劲健之趣，墨荷、翠竹尤入佳境，虽出于传统却能自求新格，别具天真自然之韵。
四季皆有香
纸本设色
138×138cm
2016年