展览名称：借园雅集第一回

艺术家：方力均&王艺吴浩&葛昊翔

展览时间：2018年1月18日至2018年3月3日 

开幕酒会：2018年1月18日下午15:00

展览地点：晋江五店市大井口1号（王艺工作室/THC泰華宸美术馆）

主办单位：北京時代美术馆、THC泰華宸美术馆 

承办单位：泉州市文学艺术界联合会、晋江市委宣传部、晋江市文化体育新闻出版局、晋江市文学艺术界联合会、中国国家画院王艺工作室、晋江留学人员暨归国创业人员联谊会、五店市开发建设有限公司

“借园雅集”展览以人文对话的形式展开，通过方力钧和王艺的对话、吴浩和葛昊翔的对话，以雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术形式，探索不同文化体系、不同意识形态、不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态，恰与“超当代”艺术理念不谋而合。同时，这两组、四人以对话形式为主的展览，在个性与共性、差异性与同一性的基础上，展开了一次在“中国性”中寻求评价体系和价值理念的对话过程，一次在“当代性”中阐释个人艺术创作理念的探索、剖析过程。

方力钧 2014，122x163cm，木刻版画，2014年 

方力钧学版画出身，他一直期望在版画上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及尺幅的巨大和视觉冲击力。巨大而能持刀法的流畅自如，是方力钧木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。王艺以版画、雕塑等艺术创作形式，挖掘“中间状态”群体中蕴含的隐秘而伟大的内心世界，这种看似非典型的、非尖锐的创作理念，使其作品在不断反思中具有了更深切的批判性意义。

王艺 《规定》丝网版画 3000x6000mm  2017年 

在这里，我们可以隐约地感受到方力钧和王艺背后那种戏谑的一致性，在他们的创作中，具有明确的集体意识和思想立场，也充满了对现代社会的理想和焦虑。他们重视国际资讯和新兴媒介，利用艺术的方式来创造符号、象征和意义，并参与到了全球艺术的制度之中。

吴浩的工笔画重视高逸的“命意”，在他看来，绘画就是一种表达方式，其他的内容、形式都只是载体，他痴迷于通过绘画去表达内心世界和人生态度，从构图、用笔用墨中一改文人画的寥落孤寂，吸收传统与民间绘画的优点，以个人的视角来关注生活和当下，同时也擅长从传统文化资源中，寻找乐观、豁达、光明的东西，故而深得一种大自在。葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家，先后入室于当代陶艺大师邱玉林、顾绍培门下。在实践中，他把赵朴初老人的“欲要传之久远，必先来之久远”作为陶艺探索的座右铭。

葛昊翔 吴浩合作作品 月白釉翻口蒲盆 紫砂胎，天然南红玛瑙、天然绿松石入釉 

对于吴浩和葛昊翔来说，正是这种文人志趣的相投，才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和不懈追求。

吴浩 群童撒尿 41.5cmx62cm 纸本设色 2015年

如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系，那么，通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览，则能不断完善“超当代”的建构过程，“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的典型一幕。