展览海报
展览时间：2017.07.29-08.13
策展人：何建伟
展览地址：一号艺术空间
主办单位：一号艺术空间
承办单位：北京云知萱文化发展有限公司
2017年7月29日下午三点将在好苑建国饭店三层的1号艺术空间举办“荷语花香——张世建油画作品展”开幕式，此次展览是艺术家张世建首次个人油画作品展，将展出近几年写生创作的小幅风景及静物画40幅。张世建1959年出生于山东济南，受家庭熏陶和影响走上职业艺术家的道路，上世纪90年代初在山东艺术学院学习油画。这么多年来，虽然未参加许多展览，但是一直坚持写生和创作，从未停止对艺术的探索和追求，尤其在色彩与光线的表现上，慢慢找到属于自己的绘画语言。泉城济南是北方的小江南，不乏小桥流水人家的韵味，三面荷花一面柳，荷塘是张世建创作的主要题材之一，此次展览又逢盛夏，荷语画语兼赏，看取莲花净，应知不染心。
张世健《荷塘系列之六》60×60cm 布面油画 2010
艺术简历
1959年生于山东济南
毕业于山东艺术学院
师从闫平、王克举、李广元、王立志等先生。
现为山东省美术家协会会员
济南美术家协会会员
济南市油画水彩画艺委会委员
山东省油画学会会员
华夏文化促进会理事
山东美术全书入编画家
作品曾入选建国45周年美展山东展区
建国50周年美展山东展区
山东省第一届、第二届及第四届写生作品展
2014“和音”中韩美术交流展
2016“相生”中韩国际交流展
艺术家张世建
从艺小记
我学画不像现在的孩子，有家长包办、进学习班，素描、彩画一步步来。66年文革我上小学一年级，76年文革结束我高中毕业，十年中学到的东西，不能说没有，但真少的可怜。比我大一些的孩子，有的摔跤练武打架斗殴，也有少数拉小提琴、画画。我自幼身体不好，练武不行，自己翻翻作业本，只有美木成绩是甲，想想也是美术课完成的最轻松，这样就自己开始画画。找本小人儿书开始照着画，黑白的就用铅笔，彩色的封面就用水彩，一切照搬，看到工笔画不懂得，也用水彩来画。
张世健《金井梧桐秋叶黄（博山夹山村）》50×50cm 布面油画 2012
学习绘画也有家庭熏陶的因素，小时候跟大爷、二大爷同住一个院儿里，大爷家的哥哥画山水，二大爷家的哥哥拉小提琴，我的两个哥哥也拉小提琴，虽还在文革中他们来玩的朋友谈的也都是唐寅，列宾，练习曲等等内容，应该说气氛还是不错的，我自己画画虽是无目的打发时间，但那些道听途说也有所帮助。有个表哥来家串门，他是音乐老师，见我画画就让我找他师范艺术系的同学朱铭老师，那时朱铭在山艺教书，我就此开始了系统的学习，石膏块、贝多芬切面像、柱头、蔬菜静物等，我的绘画启蒙是74年开始的，断断续续，素描、速写，也常翻看画册，去书店买点书，工兵兵头像集，工农兵速写集等拿来临摹，到76年高中毕业，"上山下乡"去了农村，不能跟朱老学了，就只能自己画点速写了。
张世健《千佛山雪霁》50×60cm 布面油画 2011
79年回城工作，不久，得知单位要办职工美术班，老师是聘请的山艺王立志老师，教的是严谨的素描。单位的目的是能搞宣传办黑板报就可，但真正学画，三个月的培训班是远远不够的，结束时王老师告诉我、他还要去市文化宫代课，我又跟王老师去市文化宫的美术班，这两个班都是白天单位上班，晚上学画。又是几个月就结束了，对真绘画这些只能算入门，因此我就又回到星期天背着画夹画速写、画水粉写生的自学模式了。文革后文化复兴，各种画展、《美术》《连环画报》书店的画册也丰富了起来，它们便成了我的老师，一边工作一边利用有限的业余时间来习画，这一段学画的目的还是模糊的，完全是靠发自内心的喜欢，所以素描、速写水粉画，国画花鸟都画，什么展也看，听说北京有哈默的展，就坐火车去了，第一次看到大师的原作，非常震撼，也看到中国美术馆看展人群的热情。
张世健《香菜花》50×50cm 布面油画 2010
这时画友们也好多都苦学文化，准备高考了，王立志老师也问我怎么不试试考学。“我文化课太差，能考上吗”。说实话上学时26个字母都没记全，考学真是不敢想。你怎么知道你考不上。即然老师这样说，就找来复习资料啃起来。得到消息山艺要招在职成人学生了！经过一段时间的准备学习，如愿以尝，考上了首届成人在职大专班油画专业，由舞美专业的老师来上课，上学期间李广元老师对我的指导起了最重要的作用。三年学期满毕业时，又赶上陶世虎老师牵头搞了一个油画进修班，学期一年，我又进了这个班，这个班人少虽然只有七、八个人，但授课老师确是当时山艺的最强阵容，老师都是跨系过来上课，说来真是很幸运的，陶世虎老师、闫平老师、王克举老师、王立志老师、赵振堂老师、曲志刚老师、曹昌武老师、杨松林院长等都是我们的任课老师，学挍其他老师们也常来班里玩儿，谈艺论画，班上几个年龄大一点的同学是在艺术和社会上常参加活动的人，这一会又对我加力不小……。
张世健《杏花系列之一》50×60cm 布面油画 2017
正象李广元老师说的，我画画始终有玩的成份。毕业后除了继续画画，读书成了重点，西方的艺术哲学、美术史，荣格，弗洛伊德等等，后来又转问中国的庄子老子、诗经、周易等，写诗教学生，油画国画扯的很远，但自己乐在其中。画人像模特不好，那就画风景，跑到农村租间屋，画油画风景配五言诗；“烟兰蒸谷树，晨光鹅黄暖。汩汨溪水冷，石台看层山。”自得其乐，有时写生前静静坐一会儿，感受大山里的阳光、空气，躲避着城市里的喧闹与俗气。别人说看我的画有一种静，也许吧！我就默默的画並无刻意的追求，也不赶时尚的风气。纯仆安静处着眼。繁琐中喻简单。尽可诗意一点。
张世健《叶枯藕肥》50×60cm 布面油画 2009
写生前先将环境感受一会儿，等到是身边的风景要你去画再动笔，这样可充分人景合一，看似被动，但这样会画的比较顺手，更灵动一些，这幅还没画完，身后的景就会告诉你；这又可来一张，正如罗丹说的；“不是缺少美，而是缺少发现。”画面上令人眼前一亮的就画上，视而不见的就不要硬找，自然本来就很美，也不刻意改造。即然是户外写生，就是与自然的真实对话，完全是当场完成，回家从不改动。
张世健《长岛远眺钓鱼岛》50×60cm 布面油画 2012
师自然是全方位的，画的同时有时会冒出一句感念，记下来回家看画写成一首小诗，都是因画而得，冲着大海画海浪，浪涌心潮也涌，就有了“亘古激荡无闲息，顽石成卵细如米。胸中画情同似浪，有声化作无声泣。”看着画读着诗、也是泪如泉涌。
这么乐此不疲的写生，说起来，吸引我的是阳光下熠熠生辉的色彩变幻，早晨阳光下的雾气，水面的倒影闪烁，斑驳的树丛花影，都令我激动。那跳跃闪烁的光与色，让我不倦的描画、追逐着……。