展览时间：2017年6月24日—8月20日
展览地点：北京前波画廊

前波画廊北京荣幸地宣布林东鹏的个展《碎片时代》于2017年6月24日开幕，展览持续到2017年8月20日。林东鹏1978年出生于香港，在香港中文大学主修艺术，之后于2004年在伦敦中央圣马丁艺术学院获得硕士学位。此次展览由陈畅策划，也是这位香港的杰出艺术家在北京的首次个展。

展览现场

展览现场

《碎片时代》包括了一系列的物品、手稿、绘画和装置作品，此次展览上观众得以一窥艺术家别有深意的作品，这些作品也越来越与林东鹏的日常生活紧密地联系在一起。“分裂的自我”是林东鹏一直以来在持续探究的主题，他认为每个人同时都拥有着不同的身份，有时它们和谐共存，而有时却似乎显得格格不入。这种内在的分裂其实也隐喻着当代的社会状态，用来描述香港尤为显得妥帖，这座城市和大陆之间的焦虑关系造就了一个政治分裂的群体。

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此次展览中最重要的作品《消失的香港艺术（三）》是一组被锯碎的玻璃钢材质的大碗，这些碎片散落在画廊的院子里。这些碗原本是香港当地艺术家公共艺术展中的一件作品。但是开幕当天由于项目负责人与场馆方面产生的分歧，这个展览仅仅持续了24小时，之后被迅速撤展。这次出人意料的沟通崩溃对林东鹏产生了很大的影响。他亲眼目睹了整个事件戏剧化的经过，一方面对双方各不相让的态度感到惊讶，但另一方面又体会到他们各自双方的苦衷，这令他直接感受到了自己内心世界中存在的各种矛盾。

展览的其它作品中，林东鹏试图探索自己生活中的多重身份：艺术家、研究者、父亲等。2013年在纽约参加一个艺术家驻地项目时，林东鹏把自己的公寓变成了一个生活、艺术创作、档案收集以及社交的共享空间。随后他在美国旧金山的展览《好奇匣》中继续这种尝试，他把一个公共空间变成了一个半私人的工作室。在2015年，林东鹏在香港延续了这个系列，创作了《好奇匣香港——做客家乡》。他在自己的城市中扮成了一个游客的身份，在一家酒店住了六周，把整个酒店的一边变成了一个开放的工作室，其中每个房间都变成了一个不断演变的小型展览。

《碎片时代》展示了林东鹏的一系列值得关注的新作，都是根据他在纽约和香港生活的体验而进行的艺术创作。《日记 20150605》是将其旅行日记的一篇放大到画布上；《景仍看俏》里有两张印着棕榈树的中国邮票，邮票前有一个迷你人偶坐在常见的地产标语“景仍看俏”上。这个组合类似一个迷你的广告牌宣传，留给观众一个遐想的空间来猜测这个广告到底在推销什么。从林东鹏的作品中可以明显体会到其刨根问底、极具讽刺和幽默的个性，无论作品尺寸大小都展示了一种魅力。由于艺术家邀请观者来探索他内心如碎片般的想法，因而我们也能感受到作品中柔软脆弱的一面。然而，纵观展览，展厅和院子里的所有作品渐渐合而为一，四处萦绕着其创作过程所围绕的鲜明意识。

Diary-日记-20150605

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