参展艺术家：韩小焓，何迟，李景湖，李芃澎，梁硕，陆垒，那林呼，闫冰，张禾名，周轶伦
策展人：康学儒
展览日期：2017年7月1日—2017年8月22日
展览地点：Tabula Rasa画廊
开幕时间：7月1日 下午4点
开放时间：周二—周日 上午10:30—下午6:00
Tabula Rasa画廊很荣幸地宣布将于2017年7月1日举办由康学儒策展，艺术家韩小焓，何迟，李景湖，李芃澎，梁硕，陆垒，那林呼，闫冰，张禾名，周轶伦参展的群展：诡异之物，展览将持续至2017年8月22日。
在实用主义和信息日益泛滥的当下，似乎没有什么诡异的东西了，一切都似曾相识，一切皆可解密。然而，唯独艺术，依然保留着某种诡异和神秘的特性。就像即便是那些我们熟悉的几何构造图像，看的时间长了构图就会诡异地产生变化，这时只有本能的眯起双眼，才能重新找回原来的形象。更何况，还有另外一些艺术；另外一些不是从美学视角而是从材料和其它角度如诗学、化学、生物学、人类学等角度切入的艺术。显然对于这些艺术的理解，不是闭上眼睛就能化解的。
不言而喻，艺术作品首先是物的集合，其次它一定暗含着除物质本身存在之外的其它什么。所以，构成“诡异之物”展览的也正是源于这两点，一方面是艺术家长期以来基于自己的艺术创作而选择的某些特别物质材料，比如何迟惯常使用的喷漆和石头，那林呼的结晶和霉菌，闫冰的泥巴和麦子，梁硕的渣物，李芃澎的木雕和皮子，韩小焓和张禾名的动物标本，陆垒、李景湖和周轶伦的废旧物品。其中有些物质本无定形，或者形式奇特而使物质本身蕴含着诡异色彩。但在另一方面，“诡异之物”所关注的并不仅仅是作品表面的奇特，怪异。艺术之所以变得诡异就在于它在一个习惯性的正常的秩序中提供了一个不合时宜的，难以把握的经验，这是从观者的角度来看。而从艺术家（创造者）的角度出发，现代主义以来，那些追求独立自由的艺术家不得不自己置于诡异之地，因为艺术家要创造只为艺术家的艺术，而这却是一片无迹可寻的神秘境地......
参展艺术家
韩小焓（b. 1985），现工作生活于北京。其作品关注回归本质的美，用不同材质进行虚与实的对比。韩小焓的作品曾在今日美术馆、北京季节画廊等艺术机构展出。
何迟（b. 1978），2002年从西安美术学院毕业，现生活工作于北京。他的创作实践包括绘画、影像、雕塑和行为等多种媒介。何迟的作品曾在尤伦斯当代艺术中心、唐人当代艺术中心、杨画廊、荷兰格罗宁根美术馆等艺术机构展出。
李景湖（b. 1972），1996年毕业于从华南师范大学，现工作生活于东莞。他的作品多取材于东莞的工厂与生活场景，被外界评论为“东莞本土唯一的当代艺术家”。李景湖的作品曾于魔金石空间、观察社、箭厂空间、尤伦斯当代艺术中心、上海民生现代美术馆等多家艺术机构展出。
李芃澎（b. 1981），毕业于河北师范大学雕塑系、中央美术学院壁画系。他的作品曾于在3画廊教堂空间、偏锋新艺术空间、亚洲当代艺术博物馆等艺术机构展出。
梁硕（b. 1976），2000年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。其创作一直在试图激发人们对人造环境的集体反思。梁硕的作品曾于新世纪瓷屋、北京公社、尤伦斯当代艺术中心等艺术机构展出。
陆垒（b. 1972），1998年毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。其作品往往散发出古典的神秘主义气息，以及寓言式的内在气质。陆垒的作品曾于北京民生现代美术馆、香格纳画廊等艺术机构展出。
那林呼（b. 1981），2004年毕业于中央民族大学美术学院。2014年开始使用霉菌作画，之后又结合自然物生成等手段，制作装置、空间作品，并不断向前推进。他的作品关注了时间、历史、空间交替所产生的物质的命运，以及命运背后的线索。
闫冰（b. 1980），2007年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。其作品存在一种艺术感，让人能够重拾现实中那些被剥离的记忆。闫冰的作品曾于上海民生现代美术馆、杨画廊等艺术机构展出。
张禾名（b. 1992），2015年毕业于北京化工大学，现就读于纽约视觉艺术学院。他的作品曾于季节画廊、Cabinet of Wonder Beijing、C-25等艺术机构展出。
周轶伦（b. 1983），2006年毕业于中国美术学院，现工作生活于杭州。其创作手法多样，使用材质多变，呈现了多样的视觉感受。他的作品曾于Nicodim Gallery、站台中国等艺术机构展出。
关于Tabula Rasa 画廊
Tabula Rasa画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5月成立于北京 798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。 我们的名字Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabula rasa同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的 艺术实验提供可能性。