展览时间：2016年11月19日至11月25日

展览地点：兰亭会艺术馆

策展人：林光华

这次和永生展出了他最新的香画作品——用香在宣纸上烫出的画。无数个小孔组成画面，以人与动物的身体为内容，既是他内心私己的痛感的表现，也是对人性的思考和对自然的保护。香画首次展出，延续了水墨的细腻与安静，但在表现上更为有力甚至暴戾。香与宣纸本是柔性的材料，却被用来表达现代人的关注与感受，反思与批判，内容生猛，但风格雅致；思想深远，但烫笔细腻，与他之前的水墨画不同，但都是源自艺术家独特生命经验的私语。

用香烫画，在材料与技法上他不是第一个做的，但在内容上有他鲜明的个人风格。上海的画家王天德用香烫过树木、山水的画面，韩国也有艺术家烫过树木、山水与玩具。和永生表现的是人对动物的弑与人的自弑。在安静柔性的宣纸上用纯净的香烫出最狰狞、血腥又真实的动物与人，营造了“反者，道之动”式的反差性效果与视觉惊艳。其中对传统审美的形式上的继承与内容上的颠覆都有它的创新性。画面上烫出的动物是残破的、支离的，与烫这种方式又是内在吻合的，烫本身就意味着破坏性与伤痛感。他的画面又不局限于人对动物的伤害，也包括动物、植物对人的伤害，这种互伤是对工业社会下自然的被覇占、被掠夺、被糟蹋的隐喻，更是对私己内心的焦虑、恐惧与痛感的表现，它是私人的，又是可被公众读解的，它是粗犷的，又是精致的，它是千疮百孔的，又是浑然一体的。可谓：残缺的手法完整的私心，暴戾的内容精致的表现。

香烫的绘画方式让我们再次思考材料的运用与个体内心的关联。当代艺术的语境下，一切都可以作为材料，连“屎溺”都不例外。当代的科技语境下一切技术都可以用来艺术创作，那么，新的材料与技术本身是否就是艺术？材料与技术要表现什么？要走向何方？我个人认为，如果只在材料上做文章，那是工艺；如果只在技术上做文章，那是科技；如果只在概念上做文章，那是哲学。艺术，无论在西方当代走向了何种范式，都应该不离人的个体感受，这是艺术的初心，也是艺术的根本。否则，中国的当代艺术很容易迷失在西方的艺术范型与艺术理论中。夏可君先生曾多次提到中国当代艺术在西方现代性的两个原理——塞尚的形式主义与杜尚的概念艺术之后，无法贡献新的艺术理论，我觉得，这不只是理论的问题，也是创作的问题。中国很多当下的艺术作品都是在模仿西方的抽象艺术、概念艺术、波普艺术等等，做出的东西看起来很新，但实际上都是二手创作，缺少个人的精神与感受、体会与思考，只见技而不见道。

今天的道当然与古代不同，艺术的道也与哲学的道不同。我认为，这个“道”应该是艺术家个人的感受与独特的观念。在几乎所有东西都可以网络化、传播化，几乎所有东西都可以被分享、被复制的今天，私人的空间很重要，独立的精神、独特的感受更为重要。在各种互抄的信息满天飞、四处转的时代，如何不人云亦云，保持自己的独特的精神世界是我们共同面对的问题，而不只是艺术。只有拥有自己独立的精神世界，才有可能创造自己独特的观念。艺术离开了这些，就容易流于技巧、技术、科技本身而失去了艺术的本位。即便“艺术死了”已成为当代艺术的一个不可回避的语境，但就像尼采宣告“上帝死了”，罗兰•巴特宣告“作者死了”一样，它只是一种开路，而非结束。

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