艺术不被忘却——瑞士艺术家四人展

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艺术中国 | 时间:2016-11-09 10:42:26 | 文章来源:艺术中国

展览海报

展览名称：艺术不被忘却——瑞士艺术家四人展

艺术家：菲利普•萨克瑟（Philippe Saxer），皮特•格伯（Perido Gerber），米格尔·孟格（Miguel Muenger），乔纳斯·谢德格（Jonas Scheidegger）

展览时间：2016年11月12日--11月23日

开幕时间：2016年11月12日 14：00

主办单位：中国互联网新闻中心艺术中国，瑞士中国艺术基金会，菲利普· 萨克瑟之友基金会

协办单位：798桥艺术中心

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1

菲利普•萨科瑟作品

在全球化的当下，中国以更加开放的态度与世界艺术对话。中国互联网新闻中心作为国家文化对外传播的平台，将中国文化向西方主流社会进行传播的同时，也把国外的文化现象和艺术形式带入中国。让国人通过接触和欣赏这些艺术形式，了解世界范围内艺术发展的脉络与多元文化的诸多可能性。与此同时，“瑞士--中国艺术基金会”也以促进中瑞两国艺术的友好交流为己任，加强两国不同文化经验和背景下的相互理解。

为此，“艺术不被忘却——瑞士艺术家四人展”将为观众呈现来自于菲利普•萨克瑟（Philippe Saxer），皮特•格伯（Perido Gerber），米格尔·孟格（Miguel Muenger），乔纳斯·谢德格（Jonas Scheidegger）四人的60余件作品，旨在以艺术的方式解读作品，走进艺术家的心灵，同时回归艺术本体，探索艺术对于人类文明进程所拥有的珍贵价值与贡献。

艺术不被忘却——这也是艺术对于每个人内心的温暖关照与明鉴。

菲利普•萨科瑟作品

菲利普•萨科瑟(Philippe Saxer)是一位越来越被人们熟知的瑞士艺术家。1987年，他突患重病，几经周折最后在瓦尔多市（Waldau）精神疗养院收治。他开始了全身心的绘画创作，病房里充满了各样的作品，这成为他活下去的理由……

萨科瑟的画显示了存在于孤独中的人性和他的“人性状态”，身于独处和拥挤不堪中的空虚。来自内心骚动的完整表现，像一位饮酒的女子喝下了一杯痛苦，或者是她无法承受下去。我们曾经一遍又一遍地问着，精神意识的疾病是帮助还是妨碍了艺术的表现？我认为都不是。尽管一种疾病有可能把某种东西移植到人类的内心，使得多年被埋没的东西瞬间地、毫无准备地喷涌而出，但是，艺术的创造只有具备了创造性的潜能才可能像火山一样喷发出来。

生命有着痛苦，生命意味着背着十字架而前行。

菲利普•萨科瑟作品

萨科瑟的作品大多数是黑白作品，有一种羞怯和一种专注。有时候也加上红色，据说红色代表了爱，但杂乱的红色则意味着死亡。在他的作品里，死亡是一位常客；画里的线条如此抓人，常常越过了画纸的边界，走向一个无知无界的自由空间，却没有离开我们，迫使我们思考和决定我们将走向何处，跟随着走向无法通过、充满了越来越多死结的巨网，无穷无尽，也许会出现一个梦中的出口，或者回到我们自己的心灵。每次欣赏我们都会发现新的视觉感受。

此外，作品中往往具有多重的含混不清。他的画经常在躁动的色块里出现毛笔的线条，土褐色、灰色、棕色及黑白色充斥其间。但是，他却用较少的绘画空间，更多表现了不同比例和观念的冲突。当发散的人物逐渐消失而不能触及和构想，我们就不能再打搅里面的隐秘。

他像大师一样把内容、形式、无序和隐秘在一个画面中冲撞和对话，这些含混式的作品，来自他多层多面的人格，同环境和社会冲撞和燃烧。作为当代艺术家，要用任何方式表现真实的绘画变得无比艰难，而萨科瑟的画却创造了自己的真实和诚实。这是一种深层存在的艺术，表现着生活的痛苦和临近的断裂。

皮特•格伯作品

皮特·格伯作品《方舟》

皮特·格伯（Perido Gerber）也有着极其敏感的性格，但不同的是，他是“放松的”，相对自由洒脱，画面更加天真欢快。他用汽车和其他机械的废旧金属部件做成雕塑，有些则略含讽刺甚至嘲弄，但无论是快乐有趣还是充满夸张戏剧性，艺术美感一直是观赏者的主要感受。在其架上绘画作品中，颜色相对明快而亮丽，画面经常充斥着未来的憧憬和现实的诙谐，这种天真本身也成为一种宝贵的财富。

乔纳斯 ·谢德格作品

乔纳斯·谢德格（Jonas Scheidegger）是一位年轻艺术家，1981年出生于音乐家和艺术家的家庭，他的父亲是吉他手和“热泉”乐队创建人，深受Django Reinhardt的风格影响。母亲曾为艺术家，也是乐队主唱之一。乔纳斯15岁做涂鸦创作和自由艺术表达，2002年为他父亲乐队的唱片设计封面。曾为伯尔尼、苏黎世和巴塞尔的剧院进行舞台艺术设计。