李延声作品

李延声作品

20世纪70年代初，他曾在山西煤矿工作过八年，对煤矿工人的生活有着较深的了解和体验，并经常为一线矿工们写生，记录那个时代煤矿工人艰苦奋斗、不怕困难的崇高精神，创作出系列当代中国人物画精品力作。

20世纪80年代中期，他将中华民族不同时期的杰出人物以肖像和正气歌吟的艺术形式，创作了《正气篇》大型系列人物画，在美术界广受好评。90年代中后期，他悉心研究中华民族近百年来反帝反侵略的斗争历史，实地考察写生，搜集有关资料，精心创作出由“屈辱的条约”、“将士殉国记”、“销烟气如虹”、“慷慨赋同仇”、“三元里怒潮”和“圆明园沉思”六部分组成的巨制长卷《魂系山河》。被誉为“历史画和人物画的传世之作”，“具有不可替代的艺术价值”。跨界融合，开创性的推出同名大型交响音画演出，并取得巨大成功。

笔墨当为时代立传。作为一位中国画家，李延声先生具有强烈的政治责任感、民族使命感和时代艺术感。作为广东中山籍艺术家，李延声先生谨记当代艺术家的历史责任，以如椽之笔，融思想性与艺术性为一体，经十年酝酿，倾三载之功，绘成“伟大的先行者孙中山中国画长卷”，其高1.45米至2.16米，长度过百米，在国家博物馆首展。

此图卷共由20幅经典画作构成，以孙中山先生革命活动为主要内容，画卷以《孙中山像》开篇；以《笃爱》《苦难中国》两章为序曲缓入正篇，分别为《大地之子》《少年立志》《心潮逐浪》《振兴中华》《伦敦蒙难》为开篇，以《‘三民’开篇》；《侨胞情深》《推翻帝制》《开创共和》《建国宏图》《文武学堂》《护法北伐》《世纪曙光》《德泽流馨》为高潮；和《总理遗嘱》；以《矗立潮头》为点睛之笔，《红棉赞》为尾声，展现伟大的革命先行者孙中山先生“天下为公”的巨人形象，以及其忧国忧民、百折不挠、愈挫愈奋，为振兴中华而奋斗的光辉一生。此作将为中国画主题题材创作留下浓墨重彩的一笔。

与此同时，李延声先生与中央民族乐团共同创作的同名大型民族交响音画，也将于11月12日在人民大会堂公演，以此纪念孙中山先生诞辰150周年。

表现重大历史题材，弘扬中华正气，讴歌民族脊梁，李延声先生从艺60年来，既有史诗般的鸿篇巨制，亦有为英杰志士、普通劳动者立像特写，其将笔墨在写实主义语言结构中，释放自己的抒情性和表现力，构建具有东方审美趣味和境界的新风格新语言。

李延声作品

李延声作品

人物画贵在传神。而肖像是人的精神风貌最集中的体现。此批画作，以书法情趣入画，既传真又传神，不仅反映当代文脉传承之道，也是传统文化与当代思想完美结合的艺术精品，散发着艺术之美，仁爱之美，生命之美和智慧之美。

令人感动的还有，李延声先生于古稀之年，历经艰辛，遍访国家级非遗代表性传承人200余位，以毛笔直接面对真人写像，终成《神工——李延声国家级非物质文化遗产传承人写真》，被誉为“史来第一本以绘像方式为民间艺人树碑立传的画集”。

非物质文化遗产是中华文化的根与魂。李延声先生近年来以实际行动支持非物质文化遗产的传承和保护。他以毛笔写真所绘这些非遗传承人，不仅成为非遗保护和发展过程中难得的第一手资料，也是对非遗传承人的极大支持和激励。

更为难得的是，李延声先生在为传承人画像后，都请他们一一题写其技艺特色或人生感悟，留下了珍贵的历史记载；与此同时，他也以清新的文笔，简洁的文字，如实地记录下他与非遗传承人交往的故事，平淡充实，真挚动人。

非遗的传承人是活着的遗产、历史与活化石。在李延声先生走访非遗传承人期间，其所绘传承人中有不少因年迈离世者。因此，此批画作不仅是非遗保护和发展过程中难得的第一手资料，也是带有历史记录性质的抢救性保护成果。

值此从艺六十年展览之际，李延声先生与家人商定，将这批非遗传承人毛笔写真系列及中国画作品共160多件捐献给国家，由中国国家博物馆收藏，这也将为全民艺术普及、丰富国博馆藏做出重要贡献。

尊重生命，崇尚自然

擅画山水翎毛当今“画鹿第一人”

李延声先生是一位罕见的全面型画家，他不仅是人物画的高手，而且兼擅动物、花鸟、山水，尤以画鹿最为精到传神。

在从艺60年过程中，李延声先生在其恩师黄胄先生“一门精”学术精神感召下，细心观察鹿的习性与特点，把各式各样的鹿刻画的精巧灵动，其运笔飞动而稳健，墨色在浓淡、枯润间典雅空灵、爽朗奇特，他创作的活灵活现的不同鹿儿十分招人喜爱，被誉为当今“画鹿第一人”。

强调风骨传神，一直是李延声的艺术主张。经过长期的探索，李延声画鹿的笔墨极传统又极现代。他将速写与书法情趣相结合，用线富有力量与节奏感的美。他将色、水、墨相交融，“写”出灵鹿的形与神，气韵生动，传神而生机勃勃。

李延声先生鹿画题材的创作，不仅受到了学术界的高度评价，同时也受到中国艺术品市场的热烈追捧。在当今的艺术品收藏家眼里，李延声的“鹿”已经成为其作品具有代表性的艺术符号，是值得关注的收藏品之一。

在坚持传统艺术创作技法的基础上，李延声先生亦寻求突破之法。他在创作过程中，再辟蹊径，新创“泼青法”，将中国画水墨技法与瓷艺创作相结合，别开生面地丰富瓷器图绘的题材与手法，成功绘制百余幅现代青花瓷艺画，被著名文物鉴定专家耿宝昌先生赞誉为“20世纪末青花瓷艺发展的代表作”。

“回顾李延声先生六十年的创作经历，可以看出李延声先生紧紧把握中国人物画的本质特性与时代精神,他在笔墨当随时代，追寻传统中国画精髓，继承人物画传统的同时，善于钻研和探索，对中国画的创新与发展做出了突出贡献！”国家博物馆馆长吕章申如是说。

“只有深入生活，才可能有所创新。”李延声先生坦言：“艺术是寂寞之途。作为人物画家，要学习先师的精神，读万卷书，行万里路，写万人像。”

“大千世界，气象万千。”李延声先生表示：“搜尽万像的实质，是将生活的感悟融于心中，立万象于胸怀写人民心声，为时代立传，攀登艺术高峰。”