展期：2016 年 3 月 19 日至 2016 年 5 月 8 日

开幕：3 月 19 日，下午 5 点至 8 点

地址：纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1

画廊开放时间：周六2-6 pm，其余时间请邮件预约

艺术家：程心怡、常羽辰、迈克尔·伊德(Michael Eade)、林延、刘张铂泷、摩根·奥哈拉 (Morgan O’Hara)、韦佳、朱喆

林延 露2 木，墨和纸 71×76×51cm 2015   ©2016林延，致谢否画廊

纽约—否画廊很荣幸地宣布，我们将于2016年3月19日举办群展《一页纸 | A Piece of Paper》，呈现八位不同国籍的艺术家以纸为媒介，材料或者灵感来源创作的作品，并于2016年3月19日下午5点至8点举行开幕，需要预约参加。展览将持续至2016年5月8日。

在手工纸上创作的传统中国书画家，将挑选纸作为创作过程中重要的组成部分，纸的纹理、质地、渗水性直接影响到作品的呈现，甚至成为图像的一部分。日本17、18世纪的浮世绘版画家，最早采用手工制作的桑皮纸Kozo，为制作更加精细的浮世绘不断改良造纸工艺。西方画家不仅将纸上作品作为最终大型画作的小稿、草图，也将纸上作品作为一种独立的媒介看待。相比大幅的布面油画，纸上作品更加亲切和平易，透露出艺术家在工作室的个人思考。当代艺术家对纸的运用更加多元，将纸作为载体，材料，或者灵感来源随意组合和创造。本次展览的八位艺术家的作品，便体现了一页纸中蕴含的无限创造力。

林延从2005年开始用水墨与传统书画手工纸传达东方哲学与直接经验。在她的作品中，宣纸常被塑造为极富重量而多层次的形态，借由光线与空间的辅助，释出饱满的个性与变化节奏。同时，她将宣纸翻铸成坚硬质地的砖瓦或金属，植物纤维的肌理凝练成作品中的自然及文化意象，平静地表现出在社会变迁动荡中的挣扎与生命力。

韦佳始终将个人记忆与创作过程结合紧密。在对水墨与西方艺术的兼容尝试中，他在多层宣纸上用碳笔随机临摹书法作品，通过反复的覆盖和重新描绘，使半透明的画面渐渐浮现距离感与虚空的影子；或对传统技法规则展开反叛，在宣纸上书写和泼墨，再将形象撕毁重新拼贴，在中西方抽象因素中寻求临界点的平衡。

朱喆历时两年创作的“维尼塔斯”系列灵感来自于十六、十七世纪荷兰虚空派 (Vanitas)静物油画。在这些油画里，象征生命力的物件如水果、花朵，常常与象征衰亡的物件如头盖骨、 沙漏并置，暗示转瞬即逝的欢愉与悲伤。在展出作品《速食》中，朱喆将经过不同程度消费后的物件再组合，浸渍油腻的快消品包装纸与腐坏的花束、食物演绎出时间的拟态，带有深重的油画感，又被赋予消费时代下凝练的个体情绪。

刘张铂泷的“痕迹”系列开始于2012年，尝试记录消失的事物，或“不存在事物的存在”。在他的摄影中，时间成为痕迹的操控者。透过空无一物的幕布，被撕扯的书页，布满小孔的墙纸，被移除的“不存在事物”得以宣告自我的存在。浩瀚的宇宙在变化中得以运行，看似恒定的事物其实不断在流动。拍摄痕迹的过程让刘张进一步思考个人感知与外界变化的关系。

常羽辰，心经 纸上铜版画 风琴书装订 11.4×20.3cm×12页 12版 2015 ©2016常羽辰，致谢否画廊

在程心怡的油画与水彩中，毛发浓密的白人男子形象被反复用来重现她的个人经验与性格面貌。相较于其油画作品中敏感的情绪与对色彩的强调，她的纸上水彩更为自在抽象。表情单一的人物们以不同姿态溶解于幻梦般的场景，荒诞的情节与笔触无序的背景凸显出其所处的困境与存在方式。

常羽辰从2012年开始实验铜版画丶素描丶桑皮纸丶风琴书等各种材料和形式。此前创作的“蛇”系列运用不同技法，画面中蛇皮记录了时间与损毁的过程，构成不断变化中的细腻纹理。在此次展览中，她将呈现轻薄而脆弱的铜版画装置，深浅浮动的心脏图案印制在长长的日本纸上，从天花板垂至地面，延续其对于印刻动作与纸质媒材的探索。

迈克尔·伊德热衷于对自然景观，尤其是树这一形象的再造。他常常故意绕开传统观看的角度与色彩概念，将个人的意识与东西方手法不动声色地植入画面，邀请观者参与富有戏剧性、排山倒海而来的观看之旅。在他的木刻版画作品中，纤细的描绘里藏有包罗万象的形态，日本美栖纸承载了墨色疏密的植物景观，有悖视觉经验的层次编排使画面似曾相识却又使人犹疑。

对于摩根·奥哈拉来说，纸与笔是其观念艺术的记录媒介与表现主体。在她起始于1989年的“场境转化”系列中，缠绕而灵动的铅笔线条实时传送了外界的波动与生命迹象。厨师的力道、鞋匠的敲打、舞者的翩跹，都被她用锋利的笔触和有条不紊的手势输出。这些不同强度的运动轨迹，展现出原生的性情与古典绘画般的精细控制，是她对生命与生活最直接的关切。