展览时间：2016-02-03 - 2016-02-21

开幕时间：2016-02-03 15:00

展览城市：广东 - 深圳

展览地点：深圳美术馆

策展人：刘伟冬 游江

学术主持：尚辉

主办单位：南京艺术学院 深圳美术馆

参展人员：沈行工 崔雄 邬烈炎 魏鲁安 金田 孙一瑜 金捷 孙俊 谢中霞 庄重 章文浩 蓝剑 蒯连会 汪莺莺

[联展主题：心智与图式]

以油画作为媒介，以绘画展览为主体，集专家讲座、学术论坛、媒体传播为一体的联合性绘画艺术传播交流项目。传达江苏油画的当下的创作状态，挖掘艺术家共同的创作语境，在深邃心智的引领下，表达出风格迥异又有共性所向的艺术图式。

对江苏油画的历史发展进行梳理，体现出江苏油画的独特艺术风貌，凸显江苏地域特色。通过意象江南系列绘画作品表现江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，是江苏画家们在油画语言本土文化探索中的成果展现。

[参展主体：沈行工及13位江苏中青年画家]

江南佳地自古孕育文人墨客，同时也滋养着当代的绘画艺术。如何将西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，在这样的追求与探索中涌现一批优秀的画家，该项目主持人沈行工便是其中的领军人物。该项目正是沈行工教授领衔一批江苏知名中青年油画家，共同举办的联合性展览。

沈行工是当代中国美术界具有重要影响力的油画家和美术教育家，他曾在中国美术馆举办《如歌的行板——沈行工油画作品展》，通过展出的近百件油画作品，展现出温润、清雅、“诗意性油画”的独特魅力，在油画界产生较大的影响，受到业界人士高度好评。

参与本次联展的中青年画家为目前正位于江苏油画艺术创作的重要岗位，他们同是出自艺术名校，有着深厚的艺术修养与造型功底的浸染，他们执着于油画艺术的探索而形成了自身独特的风格语言，成为江苏油画的极具代表的一股力量。

同时，这批中青年画家不满足于单纯的图式、技法的借鉴，而是顺应时代的潮流，从中国传统艺术的内涵中深度挖掘并汲取营养，在他们的画面中体现出了绘画的文人气息，并从形式、内容等多方面地赋予作品以现代感，使作品更富时代气息。

“心智与图式——绘画作品展”也是深圳美术馆2016年引进的首个精品绘画展。

《心智与图式》展前言

心智与图式绘画作品展是由我和十多位中青年画家共同举办的作品联展。由于每位作者均推出了一组作品，人们不难看出参展者们各自不同的选择和追求，而对于绘画作品表达方式的再三斟酌，近乎于苛求的在艺术语言上的推敲和讲究，使参展者们在这方面有些自然地相近与一致。我们试图在抒写各自内心审美感悟的同时传达出其中一脉相承且共性所向的人文情怀。

事实上，在2003年秋天及2004年夏天就曾在南京和上海分别举办过心智与图式绘画作品展。可以说当时画展的反响还不错，得到了肯定和鼓励。此后一段时间中曾有不少美术评论家和画家提起，有着心智与图式这样一个好主题，为何不继续办画展？于是在部分参展作者的推动下，去年开始筹办此次的展览。令人鼓舞的是，南京艺术学院将此次画展定位为以绘画巡回展览为主体，集专家讲座、学术论坛、媒体传播为一体的联合性绘画艺术传播交流项目，申报并获得批准为文化部国家艺术基金资助项目。

此次参展的作者主要是南京艺术学院的专任教师和江苏油雕院的专业画家。既然专门从事绘画创作，有的还同时负有传道授业之职责，势必要深究绘画的原理法则，体悟其中规律。然而艺术贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种较为放松的作画状态，可能更是参展者们彼此的共识吧。

时至今日，人们表达思想与情感的方式已是越来越丰富多样了，新的艺术形式百色纷呈，令人目不暇接。绘画作为一种主要以二维的平面形式呈现的传统的视觉艺术样式，固然与其他任何类型的艺术一样，有着自身的特点和局限，然而绘画发展演变的历史告诉人们，其独有的艺术表现力和感染力至今仍有着不可替代性。绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，参展者们相信只要奋力去探寻，说不定会获得意外的惊喜。

作品是探寻的成果，成果虽不一定经常令人惊喜，探寻的过程却往往使人沉浸其间，难以忘怀。藉以展览，将作为成果的作品交与大家批评与指点，而作者自己则将由此踏上新的旅程。

作为人类的意识形态，绘画除了通过图式等造型经验对外在的事物进行再现，达到应物象形之审美目的外，更重要的是它还能够通过对外在视象的描绘表现出画家主体的内心世界。因此，无论是东方还是西方，通过图式等造型经验再现外在的客观景物只是绘画功能之一，而它更重要的功能则是能够传达人之心智。

绘画的现代性探索显然在于疏离对自然物象感性经验的描摹，而侧重于艺术主体对外部现实的自我理解与重新发现。在此，理性的心智成为如何观看与如何呈现外部世界的主体，而非再现外部现实的那种被动观看的受体。因而，现代性绘画的核心并不在于观看到了什么，而在于怎样观看、用什么样的心智去重构外部现实。图式，其实就是此种心智观看与分析的结果，是心智对于外部图像世界的结构化或自我规则化，并因不同主体的心智而形成迥然有别的审美趣味与图式个性。

心智的图式显然成为这群油画家试图从外在现实走向内心灵境的共同特质，他们都渊源于刘海粟、林风眠、苏天赐等这些中国早期现代主义艺术先驱者精神思想的滋养，并从他们艺术探索的路径深深体味出此种现代性与中国文化深度融合的可贵性，因而，心智与图式在此也便成为中国文化的心智对于移植而来的油画进行本土性与现代性双重图式创造的一种探索。在这群画家的身上，人们不难看到他们对于外在现实的疏离，都不约而同地运用中国文化观物的心智来达到物我统一的境界；不难看到他们对于现代性的探求，都毫无例外地将视觉结构、图像隐喻和中国文化的审美品格有机融为一体的尝试。因此，这种心智的图式所体现的现代精神，也被赋予中国文化意涵的深刻性。