艺术家：徐华翎

策展人：戴卓群

开幕时间：2015年11月28日下午3点

展览时间：2015年11月28日至12月31日

展览地点：香港中环安兰街18号19楼

当代唐人艺术中心香港空间将于2015年11月28日开幕艺术家徐华翎的最新展览“关雎”，此次展览由知名策展人戴卓群策划。这是徐华翎与当代唐人艺术中心的首度合作，也是唐人香港新空间开幕后的首个绘画项目，展览将持续至2015年12月31日。

徐华翎别具个人化的艺术实践，已然触及了当下绘画的诸多边界乃至险境，我们很难草率地给她的绘画赋予一个概念上的归类，没有任何现成的经验可以套用。在通常的描述中，她被视作中国画工笔绘画领域年轻一代最富有实验精神的代表性艺术家，即便如此，这种简单以历史经验既有的类型和媒介来给定个体实践的方式，无疑是陈腐和缺乏现实意义的。

遵循前现代时期所建立的中西二元绘画史的分类方式，在当下的语境里是非常有问题的，通过工具、材料、媒介等界定的类型，使艺术家的个性、思想、观念与风格因人为的区隔和操纵而无处安放。因此上，即便在同一个时间轴线，一个油画家，一个国画家，往往被看做两个领域竟不相干的角色，这是一种几近荒诞的局面，而徐华翎不自觉地站到了敏感的风浪口。

做为中国年轻艺术家团体N12小组成员的徐华翎，与她的同学梁远苇、王光乐、胡晓媛、仇晓飞等人同期就读于中央美术学院，相似的教育经历和共通的职业路径，却没有抚抹掉这位从中国画专业出身艺术家的特殊身份标签。对现成经验的依赖是大多数时候人们习惯于的认识事物的途径，而对于超出既有经验的对象，无法在经验惯性中统合的对象，便令某种类型化的方法系统变得错愕尴尬。

徐华翎的绘画始终在媒介与观念繁复交织的隐忍中平衡和构建一种极为个人化却又整一沿贯的视觉面貌。她对绘画的反思以纯然开放的自觉立场展现于她所熟稔并且敏感的视觉经验中，从对晋唐以来人物画的传脉做为基本进路，到对日本绘画中形式因素的借用，里希特的图像与笔迹、霍克尼的景物和色彩、杜马斯的女人体以及德本波特的黑白摄影，网络影像、现成图片和画家旅行中拍摄的照片都通过细腻的视觉表现和分离，在消融既有秩序的同时，生成全新的语言与意义。

徐华翎1975年出生于中国哈尔滨，获中央美术学院国画系硕士学位，现任教于中央美术学院中国画学院。其主要个展包括：“依然美丽”（F2画廊，中国北京；DF2画廊，美国洛杉矶，2007）、“侠女”（ Kohler Muller画廊，荷兰阿姆斯特丹，2008）。参加的展览有：“水墨”（北京民生现代美术馆，中国北京，2015）、“无声诗”（香港大学美术博物馆，中国香港，2015）、“变异：中国当代水墨大展Ⅱ”（蜂巢当代艺术中心，中国北京，2014）、“新水活墨”（香港海事博物馆，中国香港，2014）、“第八届深圳国际水墨双年展”（关山月美术馆，中国深圳，2013）、“China Welcomes You”（奥尔登堡美术馆，德国奥尔登堡，2010）等。