策展人与艺术家把美术馆的空间做为展览观念的基础，从三个层面使朱金石的作品在自身的厚度与展厅空间中重构。三层空间将呈现朱金石创作于八十年代初期的重要抽象绘画作品（1983－1986），这些被尘封了三十年的作品从未在公共空间与观众见面。它们是朱金石还未与西方形成直接交流时孤军奋战的最初成果，也是中国早期抽象艺术风格的见证。一层空间将呈现朱金石2005年至今的十件精选作品。朱金石作品中颜料的厚度、褶皱及对重力极限的挑战，是他个人在中国当代绘画产生巨变的这十年中的探索与回答。

《涂画展览会》 242х181cm 1985年

《草原二》 180х160㎝ 2013年

《绿屏》 100х450㎝ 1986年

策展人Melissa在二层空间中提出了一件作品的空间观念，强调绘画与建筑的关联，而非仅仅使绘画保留在墙面与观众的传统关系之中；随即，艺术家把一件作品的观念转换成为“一”的仪式。这种从重新定义绘画的观看方式、安置方式及创作方式出发的思考和尝试，折射出艺术家这些年来在空间、材料、媒介中的游刃有余。并非立足于极简主义的简约的呈现方式，更显现出雄壮有力、气魄如虹的艺术创作本身的魅力。

朱金石的抽象作品汲取了中西方传统，在当代语境中生发，不局于某种文化体系不囿于国别地域。他作品内部的中国传统渊源显而易见，但立足于艺术当代主义的思考，使他历经四十余载砥砺后，举重若轻地将抽象绘画的当代性与传统因素相得益彰地融合，这在抽象艺术史中都将是一种独到的延伸和拓展。

《春眠主义者的暴力》 180х160㎝ 2014年

《红色探戈》 180х160㎝ 2015年