中国精神:第四届中国油画展(第一区段)——心象

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艺术中国 | 时间: 2015-10-15 23:48:58 | 文章来源: 艺术中国


展览海报

展览时间:北京(中国油画院美术馆、陈列馆、教学展厅)2015年10月24日

天津美术馆 2015年12月

山东美术馆 2016年1-3月

上海美术馆 2016年4月

西安博物馆 2016年5月

主办单位:中国美术家协会、中国美术馆、天津市委宣传部、天津市文学艺术界联合会

承办单位:中国美术家协会油画艺术委员会、天津市美术家协会、中国艺术研究院中国油画院(各地巡展另加承办单位)

协办单位:中国油画院美术馆、天津美术馆、上海美术馆、山东美术馆、西安美术馆

北京展区

开幕时间:2015.10.24(周六)15:00

展览时间:2015.10.24 - 11.18

开幕地点:中国油画院学术讲堂

展览地点:中国油画院美术馆、中国油画院陈列馆、中国油画院教学展厅

展览地址:中国油画院、北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号

由中国美术家协会、中国美术馆、天津市委宣传部、天津市文学艺术界联合会联合主办的“中国精神:第四届中国油画展(第一区段) 心象——当代中国油画的表现性学术研究展”将于2015年10月24日(周六)下午3点在中国油画院学术讲堂开幕。此次展览将展出170余位画家的近300幅作品,其中有全国知名艺术家推荐后甄选出的94位画家94幅作品,以及近80位特邀艺术家与10位个案艺术家的优秀作品。展览将在中国油画院美术馆、中国油画院陈列馆、中国油画院教学展厅同步展出,并将持续至11月18日。


“心象——当代中国油画的表现性”主题研讨会现场

中国美协油画艺委会自成立以来,从1987年开始,举办了一系列展览、活动,尽量以科学的策划结构、鲜明的展览特色,对中国油画进行了多维度、多层次的呈示和梳理。距第三届展时隔12年,第四届油画艺委会延续历届同仁的学术精神,承继历次展览活动的学术方向,与各方多次沟通,探讨研究,征询建议和意见,深入思考了当下油画的现状,汇总各方意见,最终达成共识,决定再启“第四届中国油画展”,并确立了坚守本根、与时俱进的“中国精神”为学术主旨。


“心象——当代中国油画的表现性主题研讨会”分组讨论

“心象——当代中国油画的表现性主题研讨会”现场“心象——当代中国油画的表现性主题研讨会”分组讨论展览、活动将从2015年到2018年,分为四个时间区段,前三个区段将在2015-2017三年时间里,从油画艺术的表现性、写实性、抽象性对中国油画进行系统的梳理、展示。以期望警醒、启发、矫枉绘画语言与艺术本质的互洽关系,使艺术的手段与目的达成自洽的和谐状态,自然形成具有中国特色的、真正能够呈现中国精神的油画艺术创作生态。梳理、展示虽以这三个角度展开,但并非局限于绘画语言范畴,而是本着开放的学术研究态度,尽力超越语言范畴的局限。前三个区段的展览是“中国精神——中国美协油画艺委会第四届中国油画展”的三个分课题,每个分课题计划一个年度的研究、展览季,分别以巡展的方式在北京中国油画院美术馆、天津美术馆、上海美术馆、山东美术馆、西安美术馆展出。2018年的第四区段展览为汇总展,涵盖前三个课题的研究成果,尽力从整体呈现“第四届中国油画展”的全貌。总展将于北京中国美术馆展出。

第一组-焦小健与蒋梁、赵军对话

中国美协油画艺委会举办此次“中国精神”系列展览活动,从探讨研究到达成展览共识,再到作品甄选,共历时一年。在多方交流、碰撞过程中,形成不断矫枉的学术研究的核心。展览不是目的,而是希望以一种全面、开放、包容的学术精神对中国油画进行深入研究。三次分展览之间相互关联,互为补充,每一次展览并非对当下中国油画的总结,而是从整体出发,对之前研究的继续延伸与扩展。学术没有尽头,也没有类别,本次“心象——当代中国油画的表现性学术研究展”展览虽以“表现性”为研究主体,但并无意分门别类,旨在开启艺术家自觉思考的新课题。

第二组-谢东明与周栋、刘洋对话

“表现性”已不再局限于绘画以往的再现与叙事、纪实等功能,而是为油画艺术的系统拓展提供无限的可能性。“表现性”在此的涵义更为宽泛,它突破了写实、具象、抽象的传统语言范式,淡化了语言风格的限制。以一种“动态研究”的学术探索精神向前推进,它尊重艺术家个体的独立思考与独特情感,看重艺术创作的独特性与绘画语言与内在情感的表现性。使艺术回归真实、回归内心,真正进入到人类艺术的深层思考与表现。

第三组-马路与裴咏梅、岳晓帅、张楠、冯劲草、邵然对话

展览以“心象”作为主题,“心象”已跳脱出物质层面的绘画语言局限,而走向深层次的思索与大格局,从展出的作品中也看出艺术家愈加走向内在的精深挖掘。展览将从中国表现性油画的整体探索历程梳理、当代油画艺术家个案研究与青年一代艺术家的新探索三个方面展示,涵盖了在当代中国“表现性”油画中探索的多数有代表性的艺术家,充分展现艺术家在不同语境下的思考。年龄跨度从民国先辈到90后新生代,全面呈现中国表现性油画的总体面貌。 展览的艺术作品在表现性油画领域中尽量多元呈现,使艺术家们在同一平台上进行对话。侧面显现当下不同思想的相互碰撞,展示艺术家们勇于突破个人的局限与固有的思维定式;不断超越,为油画在当代中国的艺术进程中带来新的观看与表现方式;形成对艺术的总体态度,为当代中国的油画艺术发展提供更多可借鉴的范例。


第四组-王琨、孙建平、叶晖对话

第五组-朝戈与马晓腾对话

研讨会后合影

百年中国油画表现性探索历程(部分):


潘玉良-《窗前女人体》-24×33cm-布面油画-1940

刘海粟-《黄山温泉》-92×71cm-麻布油彩-1954

常玉-《薔薇花束》-73×50cm-布面油画-1929
林风眠-《鱼汛》73×85cm-布面油画-1959
吴大羽《女孩坐像》-布面油彩-1934
庞薰琹-《藤椅上的人体》-100×81cm-麻布油彩-30年代初

董希文-《苗女赶场》-布面油画-1942
吴冠中-《红莲》-66×91cm-布面油画-1997

苏天赐-《早春》-60×109cm-布面油画-1988
何多苓-《海滩》-117×96cm 布面油画 1992
张晓刚-《我的母亲》-200×260cm-布上油画-2012
苏新平-《灰色9号-》-180×150cm-布面油画-2012

方立钧-《2004.5.1》-180×80cm-布面油画-2004
刘小东-《胖爷俩》-152×137cm-布面油画-1998

喻红-《躲猫猫》-83.8×64.1cm-布面油画-2014

毛焰-《求生》90×80cm-布面油画-1998

青年一代艺术家的新探索(部分):

李峻-《日全蚀-2》-63×60cm-布面油画-2009

格日勒图-《人与马一》-156×180cm-布面油画-2009

黄河-《蚂蚁皇后的晚会》-150×150cm-布面油画-2009-2012

康蕾-《红色系列2——熙熙攘攘》-200×280cm-布面油画-2011

罗奇-《我忧伤的手艺已不能与生活相融》-109×217cm-布面油画-2011

裴咏梅-《无题》-150×200cm-布面油画-2011
蒋梁-《雄浑》-150×200cm-布面油画-2011

曲衍志-《生命清供—故园》-120×150cm-布上油彩-2013

许永城-《白墙灰瓦》-120×100cm-布面油画 2015

叶晖-《静(一)》-80×100cm-布面油画-2013

宁嘉男-《山脊》-80×60cm-布面综合-2013
隋元-《面纱》-100×130cm-布面油画-2015

祖巍-《灰空间-一》-36×36cm 纸板丙烯 2015

王翰裕-《跃》-50×60cm-丙烯-2015

 

简 介

 

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