艺 术 家：何俊艺

主办单位：北京中画廊Zhong Gallery

展览地点：中画廊Zhong Gallery·北京 北京市朝阳区光华路1号嘉里商业中心一层118号

展览时间：2015.6.13-2015.6.28

今年5月夏季伊始，觅它艺术小组用色彩来表达展览的主题，“Green”代表生命，活力，希望，包容。在第一个展览之后，随即迎来觅它艺术小组的第二个小个展——何俊艺个展。展览于2015年6月13日晚上20：00在中画廊Zhong Gallery﹒北京开幕。

何俊艺的绘画语言，多来自于他日常生活中的情绪和经验。正因如此，艺术家不但拒绝许时下多约定成俗的表现套路，亦十分强调个人缜密的理性创作逻辑。

在此次展览中，主要呈现的《什么》系列作品，可以说已经较为全面的诠释了何俊艺的个人特色，艺术家通过设问绘画是“什么？”、又自答为“nothing”（取自艺术家作品的中、英文名称），企图将绘画本身架空，并将其带离到一种“非意义”状态，使观众尽可能将注意力集中到作品的创作过程上来。

《什么》系列是关于“时间”的一种书写。不同于许多艺术家所惯用的、那种通过一些“重复劳动”来获得某种时间概念的禅意。何俊艺所使用的，则是更为纯粹直观的呈现时间过后的印记——用一种“再绘画”的创作方式，将以往绘画作品中，选则一些感性的局部重新放大，并用理性的写实解构出来。通过提取过去式，脱胎出未来式；每一刻都带着过去，却又是新的。这在某种程度上，暗合了艺术家对于人生的思考。可以说，何俊艺一直在看似漫不经心的画面中，通过有意识的构建，循序渐进着自己和作品的未来，更与自己生活中真实的感悟高度契合。而看似不甚复杂的“临摹”方法，却在不经意间抓住了时间在“不可逆”又“不停歇”之间的恒定属性，将自己的绘画，演绎出了始终处于动势的面貌，十分了不起。

具体到画面上来看，在《什么》系列中，充满了许多肆意的涂抹，艺术家说，这来自于他对儿时没有目的“绘画”形式的怀念，他始终认为，这种没有意识的行为，可能是绘画保持生命力的根本；人们可能并不知道，一个儿童所画的是什么，但这种来自本能的涂鸦反应，可能就是绘画的根。换言之，“什么”，这种未知的状态，就是绘画。

——王宗亮

展览作品