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主办：苏州金鸡湖美术馆

协办：国家美术

展览总监：朱强

展览统筹：张洪

策展人：了了

策展助理：陈安、黄晟骎

公共开放：2015年6月14日—8月22日

开幕式：2015年6月13日下午4点30分

展览地点：苏州金鸡湖美术馆

徐冰 2010芥子园山水卷34x534cm

无论是以北京三海、承德避暑山庄、圆明园三园为代表的皇家园林，还是以扬州瘦西湖园林群、苏州拙政园为代表的文人园林，中国人的“园林情结”不言而喻。园林设计讲究师法自然，其设计不仅展现着园林主人的艺术趣味，也体现着他对自然的向往与回归。相比于多是皇家园林的北方，江南多是文人们的私家园林。苏州自古就是一个适合创作的地方，池、泉、桥、洞、假山、幽林等自然式布局，激发艺术家的灵感，又提供安逸的创作环境。中国的园林，特别是苏州的园林汇集了建筑、诗词、书画、雕刻、园艺等艺术形式而集大成。有言：“邱壑在胸中，看叠石疏泉，有天然画意； 园林甲吴下，愿携琴载酒，作人外清游。”“文”与“景”、“人”与“园”的和谐呼应，便在阡陌间得以体现。这样的意境吸引着中国的当代艺术家，并深深地根植在他们的记忆中。

“园林”承载了太多前人的灵感与成就，是典型的“生活艺术化，艺术生活化”的产物。在《红楼梦》的第十七回“大观园试才题对额荣国府归省庆元宵”中，贾政带领一众宾客观赏大观园便谈到“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣？”道出了园林设计“开门见山”的设计趣味。曹雪芹的《红楼梦》面世后，以大观园设计为蓝本的造园风格不胫而走，几乎成为中国封建社会末期的造园发展规律了。无独有偶，皇室贵族对于园林也有着浓厚的情结，乾隆皇帝就是园林的狂热分子。《养吉斋丛录》便有记载：“狮子林为吴中黄氏涉园胜景。乾隆壬午南巡，再游其地，因画其景，题诗装弆，并识于所携云林画卷。其后，于长春园东北仿造落成。”

而艺术家们由“园林”发散艺术灵感的就更是层出不穷。在当下的中国，无论一众艺术家的作品采用何种媒介与形式，依然承载着传统美学精神。“园林”这一题材，随着中国当代艺术的不断演进，正逐渐生发出更多指向与意义。首当其冲的，便是“园林”形象作为艺术家个人记忆的寄托与回溯。“园林”本于自然，却又高于自然。它展现着园林设计者赋予它的审美趣味、精神追求，也体现了时代与岁月赋予它的社会面貌与价值观念。不同于钢筋水泥堆砌的冰冷建筑，园林间的构亭营桥、栽花引水使其更富生命力与生活情怀。文人赋予园林的寓意寄兴、林泉之思不断延续，也成为艺术家“畅怀内心”的路径。它承载着幼年小手牵大手的烂漫与懵懂、它凝聚着少年壮志满怀的青春与冒险、它定格着成年饱经世故的沉稳与风华、它凝聚着老年年华垂暮的从容与安静……艺术家们将他们对家园、家乡、记忆的形象，在当代艺术语言的建构下，幻化为更加内隐的文化心境，营造别有深意的精神空间。在当下欲望化的消费时代中，如何守护诗性的人文资源，正是艺术家应该关注与思考的。“园林”，之于艺术家，是一种记忆、一种缅怀、一种宿命。那些文人墨客赋予园林的文化沉淀，通过这些艺术家的再塑造、再记忆、再思辨，上升为更具意味的文化精神场。

展望 山水镜　不锈钢　木家具

对于更多渴望自由与自我的艺术家而言，“园林”所蕴含的“归隐”与“野逸”也深深挑拨着他们的心绪。当明清文人将他们的雅趣诉诸于亭台楼阁的布置与点缀，园林与艺术便有着紧密的关系。苏州园林淋漓尽致的展现出园林主人或造园者，对自然的追崇和对世俗世界隐归。被称为四大古典名园之一的“拙政园”处处流淌着主人王献臣闲适自然的处世之道。“拙政园”初为诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣的归隐之居。明正德初年，因官场失意而还乡的王献臣以大弘寺址拓建为园，取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”意，名为“拙政园”。闲居乐园，野逸自然。而拙政园中的小沧浪，其名之典取自于《楚辞•渔父》：“沧浪之水清兮，可以濯吾足缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”摆脱尘世的志趣高洁，汇于景致之间。古人身处园林的“闲然自得”，面对当今城市发展进程，也成为一种精神与文化的冲击。“园林”形象，成为艺术家们“乌托邦”般的理想家园。艺术家定格在画面里的一块石头、一汪池水、一座楼台……都或多或少的透露出他们面对冷酷、冰冷的城市生活，所感受到的遗憾与麻木。他们渴望踏入属于他们的“桃花源”，构建出一座更为有血有肉的理想国。同时，更多的艺术家也将“园林”视为其在艺术创作里的个性解放。挣脱外界的束缚、净化内心的浮躁、叩问内心的真实。园林所展现出的“自然”，被艺术家们替代为心境的“自然”。也由此使他们的创作，放下过多的形式和指代，以纯粹的方式，展现着自己的失败与成功。“园林”曾经是古人们生活与心灵的归所。而如今，艺术家们通过“园林”寄托着他们的感悟与率直。

毋庸置疑，中国园林所承载的意义早已超出了居住的范畴，而上升到一种文化精神的高度。中国古典园林不仅展现着对“自然”的再创造，同时还体现着园林设计者或主人的“人文情结”。“园林”被视作东方文化的有力传递者。中国的园林一般皆经历过较长的历史更迭，不同的艺术风格也因此在园林设计上得到延续。东晋时期便已经建立的苏州园林，历经宋、元、明、清多代的洗礼，其园林主人也由此不断改变。苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园便分别代表着宋、元、明、清四个朝代不同的艺术风格。不仅如此，“园林”亦展现出不同的文化观念、思想哲学、伦理道德……移步换景的渐入佳境，也折射出东方文化的博大精深。另一方面，北方园林的“恢弘气派”、江南园林的“以小见大”、岭南园林的“绚丽纤巧”、蜀中园林的“朴素淡雅”……不同地域所反映出的不同园林风格，亦将东方文化以另一维度的视角呈现在世人面前。“园林”就这样安静的诉说着时间与空间所赋予它的丰富文化内涵。在当代艺术领域里，“园林”与中国传统文脉的联系最为直接，它的价值和魅力愈来愈被人们所重视和关注。而这样深刻的文化内涵怎能不使艺术家“趋之若鹜”呢？“园林”之于这些艺术家们，已经不再是具象的“景致”，而是“文化”的集大成者。它成为一种诱惑、一种骄傲、一种灵感，唤醒这些艺术家心中的“东方情怀”。面对逐渐独占我们关注的西方艺术，“园林”不失为回归东方艺术的最大“武器”。无论是潜移默化的渗透还是沉重有力的痛击，对于关注“东方文化”的艺术家而言，“园林”显然是无法释怀的存在。时代赋予园林的非凡，也在如今这个时代转化为“园林”救赎时代的力量。它在传递真正的东方文化，也在慢慢唤醒我们的文化责任。“园林”拥有太多的“形容词”，慧心巧思、气质出众、灵性疏放……猛然发现，这些“形容词”正是对于东方文化精神有力的概括。

园林包含中国人的传统精神与造物审美，凝聚前贤的思想与才华，创造一个可触、可感、可思的日常文人生活场域，更准确的讲，园林是中国古人的精神生活场，是精英的精神乌托邦。

当代艺术对我们的思维方式提出质疑和解构时，大多数情况下都是极力背离传统文化背景的，即使“关注传统文化也是以批判的姿态出现，以能够挣脱得更彻底一些”。在当下，中国当代艺术正以它独特的价值立场和美学方式，成为全球当代主流文化的一部分。社会的高速发展，给人们带来高品质的享受，但也挤压了现实的生存空间。越来越多的艺术家认为“新”就是对“旧”的再认识，开始创作与传统有关的题材，并从传统艺术中汲取灵感。他们认为，中国当代艺术家不应无视、蔑视自己的文化传统，反而应该从中获得灵感。他们中的许多人把目光聚焦于对江南美学的再发现。“园林异景”，我们并非要呈现不同园林的“各异”景致，而是他们对东方与西方、历史与今天、文明与传统以及全球化进程中当代艺术的看法。通过这场展览，展示出艺术家们对待“园林”这一题材所发散出的“各异”思考。

管怀宾 《无人界－雷惊寒》装置局部、 2015 金属波纹板、黑丝幕、风扇、LED灯、激光控制器

此次展览邀请的艺术家皆与江南有着千丝万缕的关系，他们或是仍生活在江南，亦或曾经流连于江南。“园林异景”展览通过“无极”、 “烟云” 、“虚境” 、 “幽玄” 四个部分，营造出一个完整的园林“异景”：

古人有言：“无极之真，二五之精，妙合而凝。”无极，万物之本源；无极，世间之永恒。孕育与发展，静止与运动。园林之“无极”，在于趣美之定格，文化之传承；园林之“无极”，在于时光之落定、历史之延续。无有一极，无有不及。徐冰认为这个社会需要重新获得对自然的尊崇；管怀宾的装置艺术是用普通的材料来做一个微型的人文景观；展望的假山石是传统与当代的一个连接；邱志杰的作品结合中国传统园林艺术和当代视觉，创造一个可步入的、园林式的领域；孙逊的动画反射出一个个发人深省的玄虚意象；我们在李青的作品中，看到了他含蓄的、偶发的、拓扑的、不确定的东方式的美学特征；倪有鱼用“造园”的方式，传递出一种带有生命感的传统文化气息。总之，他们的作品意在体现世界的多元和丰富性。

“爱庞公不入城阃，喜陈抟高卧烟云。” 这段古人的话是对 “烟云”的最好描述。园林之“烟云”，话“隐逸”之“处世”，品“园林”、画“园林”、释“园林”……以“园林”为景、以“园林”为心。感千丝万缕，化烟云缭绕。得其心其境，寻烟云之路。井士剑的作品似乎在一片烟云之中，犹如一幅传统的水墨画；张恩利的作品是极简的，几笔下去，画面就起“烟云”，唯美至极；罗荃木感兴趣的是人和自然的关系；季大纯的作品具有国画的意境空灵，并富有无尽诗意；章剑的画让观者进入朦胧的梦境；尹朝阳从“青春远去”中的平面化，到“乌托邦”系列厚重的肌理，再到“出山”系列中颜料的来回覆盖、刮划、涂抹，形成的模糊效果，他将目光转向了中国的传统之中。这些艺术家们更致力于自由地主体抒发和画面表达，以“退”为“进”，达成一种全新的视觉感受。

虚境为景，不尽之意。虚无为道，包容万物。有而若无，实而若虚。园林之“虚境”，阐情之味深，言之致远。曲径通幽，以小见大。柳暗花明，须弥芥子。生境、画境、意境，得于虚境有无。余友涵的作品处处体现着老子“无为”的思想；何赛邦和武艺的水墨绘画寥寥几笔，极简极少，却让绘画回归本质；近几年来，刘国夫创作了一批以自然荒原为主题的艺术作品，“为今天的当代艺术生发出具有东方文明与气质的异质景观”；继“城市”系列后，赵峥嵘的“园林”作品展现杂乱的书写性笔触，营造出诗意的氛围；王亚彬“画的灵感来自很久以前的中国所留下的遗产”；孙尧的作品让人联想到自然的原始和神秘。他们的作品由实境诱发，并开拓审美想象的空间，一种“诗意的空间”，是对自然的升华。

张恩利 塑料布 200x250cm 2009

幽而不露，玄而深远。幽玄之妙，余情之美。园林之“幽玄”，在境之安详、意之神妙。相由心生，景亦有心生。观景得心，以心造景。境生象外，意在言外。园林“美”，情之“美”，心之“美”。郑在东是一个崇尚“自然”的人，他的作品亦处处体现着“自然而然”的感受；洪磊的作品具有深刻的思想，他用现代的方式表现出传统中国画特有隐藏不露的审美趣味；叶放反对露骨、直接、尖锐的感情表达，将人文精神内涵，带到了他们的水墨作品之中；陆春涛的“荷塘”意在言外，传达出一种不可言喻的、微妙的意味；邬一名追求一种 “神似”的精约之美，他善于捕捉瞬间的宁静，将我们熟悉的植物的细节淡化在他“水墨”的画面中；董文胜的图像风格有着强烈的南方文化气质，并流露出神秘主义的气息，凝集着不可言传的意韵；刘琦的作品讲求“恬淡”，随性而安详。在他们的笔下，江南风景园林有着东方特有的神秘之美，寄托着艺术家的精神追求。“境生象外”，他们的作品追求优美、安详、柔和。现实中缺失的灵性与诗意在这里生存、升华为形而上的审美享受。

中国当代艺术近30年的高速发展，伴随着一日千里的高歌猛进，近几年人们对当代艺术的质疑也在持续发酵。自上世纪70年代末至今，中国当代艺术沿着西方视觉经验，将西方近百年的图式重新翻版克隆，就像中餐的回锅肉似的回炉，这一方式让我们已非常厌倦。中国当代艺术显得危机重重，但又似乎具有野火重生的勃勃生机。越来越多人提出中国当代艺术“根”的问题，提出中国当代艺术的发展不可能照搬西方，必须重读传统，对本土文化深入研究，以及把握全球文化发展的脉动，创作可以不择手段，但应具有中国精神与气质。本次展览集结了这样一批形式新颖，手法独特，同时又具有本土思想与精神特质的当代艺术家作品，这是艺术家面对自我、面对社会、面对历史所反应出的“各异”态度。 他们的作品能够有力折射出中国传统文化的影子。“园林异景”的出现，是一个有关当代艺术的话题，亦是一个有关责任、有关未来的深刻论题。“园林异景”会不会是一个契机？希望借由此次展览，踏入苏州这一特殊又经典的地域，游走中国古代江南文化核心园林，迈出中国原创当代艺术坚实的一步。新的中国当代艺术正在以它独特的价值立场和美学标准呈现给世人，以中国的方式关注当下人类文化的问题，也是“园林异景——中国当代艺术邀请展”的历史使命与探索实践。

此次展览让观者试着放下匆匆的脚步，静静踏入一座园林，感受自己的真实与追求，见证历史的尘埃与落定，并期待中国当代文化的无恒与安处……■

2015年5月19日于上海了了书屋