崔宪基个展

艺术中国 | 时间:2015-03-20 17:18:46 | 文章来源:艺术中国

展览时间：2015年3月20日——5月31日

展览地点：省谷美术馆

展览时间：2015年3月20日——5月31日

展览地点：省谷美术馆

作为2015年首个展览，省谷美术馆推出回顾艺术家崔宪基二十余年艺术创作的个展——《崔宪基》。本展览是省谷美术馆自2009年开始的“中坚艺术家聚焦照明”项目的一环，半回顾性地展出艺术家自90年代以来至今具有代表性的40余件作品。探明艺术家对生活、艺术反省式的省查与自我探究旅程。本次展览将成为见证崔宪基“觉醒的理性与观点”，确认其“作为艺术家的释明”的好契机。

本展览从1994年作品《自画像》开始，此作品是由3幅画组成的大型“自画像”。与我们熟知的自画像形式不同的是，画面上没有所谓艺术家的“面目”，取而代之的是被模糊化的韩国、中国、朝鲜三国的国旗。关于被模糊化的形象，与其说这是崔宪基动摇的意志带来的判断结果及其本人的自我检阅，不如说是能从中窥探当时中国艺术创作环境允许何种程度的自律性的表现。或许，这件作品时隔二十余年的行为式的展出，承载着艺术家想在自己的母土确认自己的“根”与“存在”的某种热情与期盼。

包括作品《自画像》的崔宪基大部分作品是对自我根源的思索及确认，也许可以说是以对生活和艺术本体性的怀疑和探索为动机（motif）的备忘录或旅程。这“旅程”没有仅停留在一次元式的纠明自我身份的层次上，而是进入到了对当代社会、政治现实和时代精神不断怀疑、反省之中。又是作为艺术家面对不明确、模糊的生活界限、艺术界限使命的不断省查，指定的过程，他那锐利的批判意识又不仅停留在上述主题意识、当代精神中，更是与艺术的条件及定义的未来相接。

崔宪基的作品展现出“觉醒的理性与观点”，另一方面又展现着认识（recognition）的变化以及岁月的流逝。这种变化基于对自我、社会、艺术的反省式思考，艺术家称其为“眼光”。他常强调“艺术是眼光”，认为确定、坚持某种定义（definition）、立场（standpoint）是作为艺术家的品德以及艺术家生活之基本原则。

所以他的作品是“认识”、“眼光”、“立场”等相互交错、拮抗的过程中产生的和音。通过对包括艺术的世间所有定义、规定、认识的指摘或批判性的支持，自己摸索着认识的转换。看起来他最近在生活、艺术中所采取的意旨，形式上的辩证式循环，世俗烦恼等都终究不知不觉地朔及至 “空虚”之境。这应该是进入人生后半场之后要坚持实践“放空”美学的知性态度。这过程虽然分明具有心中的本乡却呈现出不肯一地久留的自由灵魂和不屈于既成价值的独有的反叛精神。

另一方面艺术市场的状态也让崔宪基对现实产生深深的怀疑。2004年以后他几乎放下了画笔，与现实保持距离的状态下进行了对材料的反复实验以及坚持对世间观照的立场。对越加不健康、不正当的艺术界那病态的征候，变得越加怀疑，却又不能立马做任何事的无力感，深深的怀疑及自省使他沉浸在对质料的探索中。可以理解为之前大胆夸张、不断探索绘画所能承受的感性极限的抽象创作延续到了更加有效的次元上。以硅胶、树脂等极限材料铺垫、堆积在画板上，精心地摸索着独有的绘画可能性。反复强调着：艺术到底是什么？绘画是什么？我是谁？等固有的质问当中积极的碰触“绘画的条件”。

在2号馆1展厅布置的大型装置《红太阳》，呈现着“社会主义思想家的种种话语”与“资本主义欲望”在虚空中纠缠在一起的奇观。赤裸裸地暴露出“被废弃的思想万能社会秩序”与“物质万能资本主义社会现状”纠缠在一起的现实境况。“思想家过去的言说”似乌云一般缠绕在被名牌商标覆盖的“假太阳”周围，护卫着这颗红太阳，实属尴尬之境。崔宪基以可以说是我们所生存的现实境况，又可以说是未来境况的太阳或说是地球的“名牌球”为中心，导演了批判式的幻想界。不可并立的价值观所共存的世界，他质问着这世界中的自己，质问着艺术，质问着观众的“眼光”及可能性。引导着我们去思考：该向哪里，什么是正确的基准、价值以及实践。

艺术家用半透明的自塑像通过跳动着火红的热心脏的艺术家本人的身体提示着我们——答案其实就在我们所有人的心中。这是心中虽有火热的激情，却因特定的思潮，理念和市场捕获而不可动弹的创作者本人反省的形象，也可能是观者自己的相貌。逝去思想家的时代，面对现实而乘驮着当代精神的艺术家的使命被强调着。

这可以看作是指摘我们不可无条件的接受既成、既有的价值定义，需努力在当代精神和现实境况的交合中再度审视其存在的意义，仍然是在指摘不可解读的现今社会。如果说试图沟通是艺术的话，崔宪基正是在通过“不通”的悖论来让我们思考“真切的沟通”。在“不通”的时代，艺术的机能以及艺术家的使命被提高着。

崔宪基以没有拘束的自由意志，用绘画交融于自然的过程中成长，他是由地而生，与地共长的，是接着地气，气感强大的艺术家。虽无法介绍全貌，但是他在本次展览所呈现出的艺术实践过程，明示着他为了找到自我本体性（identity），艺术的本体性等答案而所做的知性努力。他的“恋人”-蒙娜丽莎承载着“我是谁？”“什么是艺术？”“什么是艺术家？”等本质上的问及告白，纠结——只是无声的笑着，反问着崔宪基。就像只提出问题，不肯给答案的古代哲学家一样。我们通过崔宪基的作品究竟能思考什么呢？

创作许多“自画像”的艺术家-崔宪基，或许他所有的作品都是“自画像”。所有的作品都是他活生生的思维、欲望以及耿直的批判意识，是永不眠的灵魂。他努力着去不断颠覆着自己的欲望，反对着包括自我的一切独断定义、基准和解释。这种对艺术和生活的带有史诗感的激情是为了反省式的克服作为边缘人所经历过来的逆境的辩证式意志。反省过去的逆境而不忘，他指向更健康的未来镜像的生活冲动，知识冲动，艺术冲动和实践意志与称为韩半岛的原初故乡的感情原型相接着，感情原型即是集成他的思考和艺术向往的未来态度。真心为他“觉醒的理性和观点”鼓掌。