开幕：2015年2月12日14:00

出品人：雪倩

策展人：崔付利

学术主持：王小箭

参展艺术家：郑忠和、张洋、梁伟员

展期：2015年2月12日-2月21日

地点：成都市二环路东五段东湖公园西侧门

《初开》 2012年布面油画71cmX105cm 郑忠和

“界现”是一个针对青年艺术家群体的学术性展览项目，目前已经举办过两次。本次三位参展艺术家梁伟员、郑忠和、张洋均毕业于四川美术学院国画系，其作品从最初的新水墨探究到现在的各种媒材的作品表现，都带有浓厚东方气质。

不过，他们的最新作品并没有完全陷入学院化的教育体制和程式化教学的创作风格之中。他们从对传统文化的不同认识角度入手，对传统在当代文化语境中新的可能性进行探索和尝试。

梁伟员早期多为关于都市题材的水墨作品，作品中带有更多的社会性和批判性指向，抑或说他更注重水墨在媒介意义之外的当代性转换。而在梁伟员最近的油画作品中，则转向了对中国传统文化尤其是佛教文化的关注与挖掘。

但他并没有将中国传统图式化、符号化，而是在材料的运用和艺术语言的创造过程中，对中国传统诗情画意的意境表达与美学观念进行转换，赋予新的意义，并将个人的观念与态度融入到作品当中。

张洋作品中对叙述性的弱化、情节性的抽离以及对生活性的跨越都源于一种诗意性的表达，甚至营造了一种拒绝分析的诗意性空间。

在他的装置系列作品中，我们不难发现张洋对材料本身的敏感性和独特性，虽然看似平凡无奇的现成品在他的作品中呈现出不同味道。

郑忠和一段时间曾坚持综合材料创作，后来他放弃了。郑忠和发现用最简单的材料和方法也能达到意想不到的效果，材料只是作为一种媒介存在，最为重要的是它背后所承载的观念意义。

在他最新系列作品中，刮刀一笔笔刮擦的痕迹不但是时间的印证，也是个人情感和追忆的养成，更有一种宗教修行的仪式感。而作品整体的虚无和空灵感，又恰好与他本人对中国传统的痴迷和本科阶段的专业学习发生关系。

当今艺术家的创作越来越倾向于同质化、统一性，此次展览的三位艺术家却自成一派。本次展览，能够清晰地呈现出他们作品的脉络和独自的语言方式，以及他们在表达方式和艺术观念上的差异性。也在某种意义上呈现出艺术家在对理想、价值、立场、态度等问题上的深刻思考。

《海韵》 2014年布面油画直径50cm 郑忠和