展览名称：中国油画院油画家学术研究系列：追寻至美——闻立鹏作品展

展览时间：2014年11月15日——2014年11月29日

开 幕 式：2014年11月15日15:00时

展览地点：中国油画院美术馆

总策展人：杨飞云

主办单位：中国艺术研究院中国油画院

协办单位：中国油画院美术馆 中国油画院陈列馆

支持单位：中央美术学院美术馆 山东银座美术馆 大都美术馆

“中国油画院油画家学术研究系列：追寻至美——闻立鹏作品展”将于2014年11月15日下午3点在中国油画院美术馆展出，展览以时间为脉络，汇聚闻立鹏先生的百余件作品，展现闻立鹏先生从60年代至今的创作历程。涵盖闻立鹏先生早期的历史画创作，风景、人物写生，以及最近十多年来的综合材料创作。展览主要围绕闻先生60年代创作的脍炙人口的历史画《国际歌》展开，为我们呈现了《国际歌》创作的来龙去脉，同时将展出闻先生为此幅大型创作而作的大量手稿，以及与此相关联的部分代表性作品，这些作品皆是难得一见的佳作。期待观众们的莅临欣赏。

从展出的作品中我们能够领略到闻立鹏先生的艺术魅力，他一以贯之的精神追求和人格魅力，正如本次展览的总策展人中国油画院院长杨飞云先生在文章中所言：

闻立鹏先生是一位有核心精神追求，有鲜明艺术特色的学者型艺术家。他为人醇厚，做人正直，学风堂正，以真诚的态度忠实于艺术，保持着崇高的信念，艺术上也带着一以贯之的品性。其人其画皆有筋骨，有品格，有温度，有道义追求。

闻立鹏先生的佳作甚多，尤以象征性的革命历史画和纪念碑式的大型风景画为主。这些画作无不与其品性相合。画中没有世俗的沾染，正如他在画作《子夜》中荷花所显出的出污泥而不染的高贵品格。也许是坎坷丰富的人生经历，历尽了人生的荆棘与繁华，便转向了生命的纯粹，不用华丽的色彩和笔触，而以浓烈稚拙的笔痕，有深意、有情感的色彩造境取势，这色彩不是眼见的真实之色，而是精神性的表征，在纯净鲜明的色彩上闪烁着高品质的生命光辉，灿烂在心上，显现在画布上。用几种颜色的配搭便画出了生命之苍凉、孤寂，天地之壮美。他的画作也不是对事物的完全描摹、叙述，照搬客体，而是以个人的纯正情怀，对生命的感悟和象征意义，进行着理性的精神书写。画中的山林粗粝中有水墨般的层层尽染，不是古人闲情逸致所寄情的山林，它们立于磅礴的天地之间，具有纪念碑式的象征意味，表现出先生刚健正大的精神内涵。人若于其上显得多余，显得渺小。画面笔色叠压之厚重，显出先生生命历程之厚度，思考之深度，探究艺术语言之力度，学养之深厚。

闻先生几十年来一直在语言材料上进行着个人的探索。这些作品构造精炼概括，具有毅力般的表现性。色彩归纳概括；素描简洁到位，侧重表现的情绪。画面重视坚实的结构，有着碑刻金石味的力道，雕塑刀劈斧凿的力度，版画的构成方式，英雄主义式的气质和力量，坚韧的象征意味，构成了闻先生鲜明的个人风格。

展览作品