“致痕迹——直到长出青苔”绘画作品展

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艺术中国 | 时间:2014-10-15 15:04:23 | 文章来源:艺术中国


 

策展人:张红雷

艺术家:陈文华 冯莹 胡文丹 李舜 刘芯涛 文倵 史国威 吴笛笛 杨冬雪 赵亮 赵海

展览时间:2014年10月18日——2014年11月10日

开幕酒会:2014年10月18日下午四点

主办单位:圣点空间

地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街E05

此次展览作为圣点空间乔迁新空间的首个展览,展览在尝试用一种打破展览式的方式进行展览,将有序的所谓“规则”“理论”,用这样看似无序且有序的方式打破再重组,更期待大众是戴上诧异的眼镜,在多元中找到一种区别常规习性看展的方式。参展的艺术家们都是我所看到的极其安静而内敛的,在作品的选择上摘去了一些强硬的对抗,更像是在看似平静之下却又生发着某些不平静。尽管人们在习性地观看习惯中,习惯地去寻找所谓的“中心”,试图让大家在这些“中心”影响的外在感受中,不要在一些常规的展览中维持得太久,反倒应该是更为期待在平静中滋生的一些内在的气量。去“中心化”,在去“中心化”的方式中找到中心,所谓的中心便是回归到本质、回归到艺术本身和展览本身。

陈文华 《我就是宇宙》 2012年

冯莹 《偏差之三》 2014年

如同这种“痕迹”沉浸在周遭,也许你会从一个艺术家的作品中,感受到另外一个艺术家的气质。其实,无论你用何种形式表现众生的公知度和隐藏在骨髓的习性惯例,是无论你如何逃脱都会留下瞬间的痕迹,这种痕迹力量开始扩张便是一种奇异,甚至带有一定推翻和侵蚀的能力。从感受开始更为强而后知的的震撼力,反向在形成前调是视觉感观、中调为作品内在情感、后调便是作品延伸的思考性。参展的11位艺术家都是不同的一种艺术表达方式,在这种不同中寻觅一些跟空间同样可以留下重要“痕迹”的过程。我们在共同的成长中,因为“痕迹”的相同而变得更为有意义。

两位摄影艺术家史国威和李舜,他们的作品都是在专注的探讨关于图片本身的更多可能性。史国威运用了最原始的艺术表达形式,在黑白的图片上进行手工上色,把已经存在的图片用这种方式,在痕迹中继续了痕迹的过程;而李舜则选择返照真实,他将原本的照片底版用绘画的方式与其相容,将痕迹的部分直至改造。吴笛笛选用了女性艺术家独有的视角和方式,她在用女性惯用和反常态的一种理智,把一部本生硬的灵魂柔软,且在重复着东方精神的根智,将语言转向当代,延续着东方精神的痕迹。

胡文丹 《冬天的树》 2012年
李舜 《无题-Jacques Cousteau》

胡文丹和冯莹同样作为女性艺术家她们更多的直呼着感性的直觉。胡文丹的作品中时常可以感受一股压抑的力量,她在作品中蕴藏着小小的情绪,用一种接近委婉的方式平静叙述,平静中又极为地挑逗,我们不得不被她的作品停注,这种平静的反思也类同了生活中情感的痕迹。而冯莹更为直接地把类似的情绪转换成一种直觉的力量,在作品中放肆一种强行滞留的痕迹。赵亮用淡淡的色彩冲蚀画面,他在用修行内在的气息完整画面。文倵的作品从过程中就已经开始暴力而强烈的改造痕迹,在过程中再改造成为新迹象的升华。刘芯涛的作品中时代的痕迹极为凸漾,而陈文华却转向另外一个天地,在画面中制造空间和叙述的痕迹。杨冬雪的声音装置冷静而执著带有诗意的寓意。赵海用作品拉回了我们生活中最为美好的痕迹,在痕迹中又带着一种生活和生命的反思。

艺术家在作品中我们可以感受到的痕迹,又何尝不是岁月中、感知中、瞬间凝定的我们潜在所被影响的痕迹。而这些作品中,往往一些直呼平衡的冷暴力在恰时的环境却是一股直觉力量。

赵亮 《催眠hypnosis》 2014年

刘芯涛 《房间之一》 2013年

史国威 《生比死更冷》 2014年
文倵 《切开的书》 2014年
 

吴笛笛 《滞留在脆弱之处的悲伤NO.1》2014年

杨冬雪 《这将是婚礼上的进行曲也是葬礼上的独白》 2010年

 

赵海 《翼》 2012年

简 介

 

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