由中国北京画院，日本南画院共同主办的第九回——中日美术交流联合展，将于2014年9月26日至10月8日在北京画院美术馆举办。

中国与日本友好往来的历史，有史可载者可上溯至唐代。其中既有政府组织的，也有民间自发组织的。交流的内容有经济方面的，也有文化方面的。通过这些交流，两国人民互通有无，取长补短，共同提升了经济文化水平，有益于人民生活水平的提高，是值得长期发扬下去的优良传统。

中日绘画交流在宋代尤其兴盛，宋代许多画家的作品在日本非常受欢迎。这从交流类别上来看，似乎只属于绘画科。但本质上其实是两国文化在某些方面具有共同基因和审美倾向。这种根植于文化土壤中的共同性甚至比其他类别的交流更深入人心，是中国和日本能够长期友好交往的重要原动力。从画科本身来讲，中日美术交流对于两国绘画的发展也有十分值得借鉴的意义。

日本南画形成于17世纪江户时代中期，渊源于中国文人画，尤其受启发于明代的南宗绘画，因而直接被称为“南画”，其意为“文人画”，是日本江户时代最有代表性的绘画样式。南画作为日本的文人画，同样表现出对山水、花鸟、人物等领域的关注和热爱，在语言形式上亦专注于水墨。南画发展到20世纪以后，虽然它不再像之前那样具有佼佼的艺术地位，但仍然是静静流淌的一条绘画支流，并且取得了许多新成就。从“第九回中日美术交流联合展”的作品来看，日本南画家表现出对水墨一如继往的执着。画家在自己所熟悉的绘画题材中努力使水墨自身的表达能力提升到一定的境界。从他们的作品里可以体会到他们在吸收光影知识的基础上努力实现对“墨分五彩”的追求，而不仅仅局限于笔墨形式的创新。在这一层追求中，画家需要从材质和美学意境方面不断探索。在材质方面，日本十分讲究笔、墨、纸、砚的品质，这对南画发展提供了很好的物质保障。在美学意境方面，南画表现出一种宁静、清幽、淡雅，却并不孤寂的意味，有一种怀旧的感觉。这些都是值得中国水墨画参考的。

中国的参展画家虽然不如日本画家多，但作品却表现出更为丰富的形态。实际上，它们像一扇窗口一样展示了中国目前的绘画状况。中国画家更倾向于通过绘画去表现一种性灵，表现禽兽的性灵、山川的性灵、花草树木的性灵、人物的性灵。尤其是年轻画家，他们在继承传统的基础上努力寻找新的语言形式，以表达年轻人对世界的新感知。他们掌握了较扎实的造型基础，又努力发挥笔和墨的双重功能，同时挖掘色彩的表现力，从而使当代绘画在保持传统美学特色上呈现出多姿多彩的面貌，与日本南画相得益彰。

中日两国友好的文化交流是中日友好的根基，两国的美术交流使对促进两国人民互相了解，互相尊敬有重要意义，两国艺术家非常珍惜这种交流机会，双方都愿意为中日友好来贡献自己的力量。

展览作品