策 展 人: 布朗•华莱士

展览时间: 二〇一四年九月二十七日 － 十二月三十一日

展览地址:北京市朝阳区三里屯路11号院1号楼 瑜舍酒店

艺术家自述：

传统与自然这些年来一直是我做东西的源泉，这两个系统彼此独立又相互贯通，形成一个更为强大的能量团，吸引着我不断去思考自己与这两者的关联，我能做些什么又该如何去做。

后来我开始从源头上去思考，发现了线条的独立价值，线条是视觉艺术最初始的存在，也是最本质的存在。人类最早的描绘与文字都是从线条的使用开始的。同时，在中国的传统绘画中，线条虽然历经千年锤炼，但在属性上始终没有摆脱具体物象的描绘，这是线条在传统中国绘画中的宿命，也正是这样的缘由，我希望用雕塑的空间的方式进行一场实验，去验证中国传统线条自身独立的审美价值以及它在空间形态上新的可能性。希望通过这样的实验去发现和领悟线条间抽象的有机组合可能带来的异样的波动与能量。

同时，我想艺术语言不单是一种表述方式更是一种内化的审美经验和文化立场，正是基于这样的理解，我想构建一个个人的系统，在这个系统里，艺术语言本体成为表达对象，通过语言本体自身逻辑的关联性和制约性来达成作品最初的本意——个人对世界的理解与想象。

在这里值得一提的是，因为我的作品最终的形态没有落在一个具体的可识别的物象上，这让它们看起来不仅是不真实的也是难以理解的。然而有些时候，我们会发现视觉所能识别之物可能并不真实，而某些真实可能藏于表象之下，我将这种不可见的真实称之为隐形的“乌有之物”，它暗指中国文化中的无，而我们所感知到的丰富的万物则是从这种无中演化而来的，如同我们的生命和整个宇宙，从无中来，又会回到无中去。这不变的轮回注定了一件事情，无始无终的无是我们这个世界的基础和轴线，它贯穿所有的时间与空间，定义着我们所谓的永恒。