展览海报

策展人：孙溪、Angel Huang Girard

学术主持：郝青松

特约艺术家：黄春阳、雅克、维吉尼、殷智强

参展艺术家：陈一云、丛艺、贺祖斌、解海辉、靳骐沣、任盛平、谭斐、王宏州、王琳、王亚崴、萧文亮、姚浩、朱小坤、朱立群

展览时间： 2014年7月18日---7月30日

展览地点： 法国大西洋省大剧院

主办： 中法艺术家联盟TS  法国大西洋剧院  法国大西洋省  圣吉尔斯 克鲁德维市政府

承办： 北京天使启迪文化艺术交流中心、黛溪艺术

协办： 艺典中国

贺祖斌、给予68x68cm-纸本水墨

　　笔墨作为中国画的专属关键词，不止于可见的视觉迹象，而欲呈透出迹象之后的艺术意境和人生况味。以笔墨为核心，发展出了从工笔至写意，从人物至山水和花鸟，以至大写意水墨的中国绘画史。水墨是有宋以来中国画的关键词，宋之后的绘画史可以归为水墨艺术史。进入现当代艺术语境，在与以光色为关键词的西方艺术的对话关系中，水墨自然凸显出来成为中国画语言符号的代表。基于如此古今中西交汇的关系，“水墨辉映光色”成为此次中法艺术联展的中心主题。

任盛平《源》之一137x69cm纸本水墨_1

　　水墨来自中国，光色则闪耀欧洲，尤其近现代以来的法国。两者空间迥异，但艺术大道同源。百年前的法国，后印象派以降，深受来自东方浮世绘等艺术风格熏染，从物象摹仿中走出，以心灵审美为旨归，开始了现代艺术的时代。日本浮世绘深受中国艺术影响，与中国水墨画是一衣带水的关系。故亦可以认为，现代艺术内含有水墨精神。两者有着内在而本质的亲缘关系。

谭斐、刺猬160cm，80cm-纸本水墨--2011

　　水墨与光色的对话，唤醒了水墨自身的历史阐释。宋元文人画之心印，明清笔墨之程式，均可比附西方现代艺术之表现主义和抽象艺术的进路。水墨的当代阐释更是对西方现当代艺术的主动寻求。民国期间，以至20世纪80年代以来，水墨艺术一面回溯传统真义，另一面积极探索现当代艺术精神，因此形成了今日作为当代艺术的当代水墨的局面。

姚浩+《少年》132X96cm+纸本设色，2014年

　　当代史的本质是全球史，一个多元、开放的世界文化花园正在由理想变为现实。封闭而偏执的文化民族主义艺术观早已不合时宜，应被摒弃。古今之变重于中西之别，中西之间日益增多的交流和会通将使世界走向大同，各自地域的艺术精神亦将万物归一，而大同与归一的呈现则是百家争鸣、兼容并包。

朱小坤、对白+50cmx50cm+纸本水墨+2014

　　“水墨辉映光色”中法艺术联展特别邀请十余位杰出青年水墨艺术家，以他们的艺术创作呈现出中国当代水墨的基本面貌，在中法两地与法国艺术家联席展出。

　　水墨与光色，异域而亲缘，同台联袂，交相辉映。值2014中法文化交流年之际，两地艺术家将共同见证中西文化对话交融的无限可能。(郝青松)