展览海报

策 展 人：封治国、张学钊

展览总监：蔡甜甜

开幕酒会：2013年12月8日 上午十时

展览时间：2013年12月8日—12月12日

展览地点：江西省美术馆

艺 术 家：汪晓曙、吴翘璇、唐高潮、杨建林、李抚生

展览前言：艺术的故事

文：封治国(中国美术学院博士、江西师范大学美术学院副院长)

这是又一个四十年故事的展览。两年前，江西美术馆以三位上海插队到赣的画家《陈丹青、林旭东、韩辛——四十年的故事》展览揭开了该馆首展的序幕。今天，以五位江西籍的艺术家再度聚首江西美术馆，为我们讲述另一番艺术的故事。故事的主人公并不全都声名显赫，然而，或许他们的故事，更能折射出时代的变迁与人生的多舛，也更能贴近江西美术发展的现实境况。

汪晓曙、吴翘璇、唐高潮、杨建林、李抚生五人，他们在“文革”中共同度过了少年的求学生涯，共同的爱好让他们走到了一起，尽管在日后，不尽相同的成长经历让他们的人生轨迹发生了变化，但无论是作为专业画家的汪晓曙、吴翘璇、杨建林，还是走向仕途的唐高潮，以及曾经下海经商的李抚生，把他们四十年始终联系在一起的纽带，无疑是友谊与艺术的红丝线。四十年弹指一挥间，昔日的翩翩少年已早生华发，在历经无数次的人生抉择和摸爬滚打后，少年的艺术之梦却依然坚定。岁月如歌，如今，当初“只争朝夕”的少年们再度以青春的梦想和憧憬，热情地为我们奉献出一场艺术人生的视觉对话，这是一种怎样的感动和执着。

汪晓曙的艺术道路是中国四十年艺术发展的缩影。他最初以连环画在中国美术界崭露头角，如今虽已边缘化的连环画，却曾经是许多艺术家在那个年代必经的创作之路。汪晓曙出色的造型能力和娴熟的绘画技巧，曾是无数学子心仪不已的典范，它甚至也奠定了汪晓曙今后的语言选择——以高度概括的笔法探求写实绘画的书写性和写意性。近年来，中国油画界不断提出有关“写意性”的文化命题，颇有意味的是，如同同样以连环画起家的冯远、施大畏、俞晓夫，他们实际在很早就自觉地将此作为自我的语言追求，这一命题也正好与他们多年的思考不谋而合，而思考的起点，恰恰是当年的连环画创作。“85”以后，随着中国现代艺术思潮的风起云涌，汪晓曙在“85”的大本营——浙江美术学院，完成了他艺术之旅的一次重要修炼，他近乎本能地在现代意识与传统思维中进行折中，从而进行创作风格的嬗变，既不盲目从众，也不固步自封，保持了自己明晰的价值判断和艺术立场。长期以来以历史思考、当代生活和人生经历为题材进行创作，分别完成了《百年记忆组画》、《知青组画》、《舞蹈组画》等创作。汪晓曙已是全能型的艺术家，他在水彩、油画、中国画等多个领域中自如游弋，转益多师，相得益彰。善于进行理论思辨和总结的他，又相继写出《绘画创作论》、《绘画语言论》、《20世纪岭南水彩画史》、《美术创作学》等多部理论著作，可谓著作等身，这在画家当中是极为罕见的。

汪晓曙的艺术之路从抚州起步，在故土启程。江西的土壤和经历造就了他，尽管他已在南国广州立足并已成为岭南美术界的领军人物之一，已是广东省美术家协会副主席、中国美协水彩艺委会委员、广东省水彩画艺委会主任、广州大学美术与设计学院院长，但他一直在默默地回望故土。他是本次“岁月如歌”展览的发起人，既是为了友谊的见证，也是为了对故土的回报。

远离故土的人，对故乡的思念是难以言表的，汪晓曙在他的一篇回忆录中写道：

我梦中常常会回到南城老家的麻姑山，崇仁礼陂煤矿破败的矿井旁，抚州“老地委”的老屋、知青队的小溪，还有江西师大那栋留下爱情的“红石房”……

我仍然还在吟唱着过去唱过的老歌：《小燕子》、《北京的金山上》、《我们走在大路上》、《插队之歌》、《井冈山上太阳红》……我唱着这些歌，就会想起家乡盛开的杜鹃花、殷实的红土地、洁白的雪，还有砌着隔火墙的农家小院。好久没见到雪了，雪成了我永远的眷恋和永恒的记忆。