毛旭辉个展《自然· 褶皱· 亵渎》

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艺术中国 | 时间:2013-08-23 15:33:07 | 文章来源:艺术中国

展览海报

 

主 办: 新加坡MOCA当代艺术馆/ MOCA @LOEWEN museum of modern art

协 办: 林大艺术中心 /Linda Gallery

策 展 人: 鲁明军/ Lu Ming jun

展览时间: 2013年9月6日 -2013年10月20日/ 6. Sep 2013 -- 20 .Oct 2013

展览开幕: 2013年9月6日 7:30pm / 6. Sep 2013.@7:30pm

展览地点: 新加坡MOCA当代艺术馆/ MOCA @LOEWEN 27A Loewen Road(Dempsey Area) Singapore 248838

咨    询: +65 64796622 E: info@mocaloewen.sg

 

2013 年9月6日由新加坡MOCA 当代美术馆主办、林大艺术中心协办的“毛旭辉个展--自然• 褶皱• 亵渎”将在新加坡MOCA 当代美术馆拉开帷幕。此次展览由著名策展人鲁明军策展,集中展示毛旭辉极具代表性的圭山组画、权利的词汇、剪刀系列中的优秀作品。

毛旭辉,1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业,现任教于云南大学人文学院。为云南油画艺术委员会委员,云南油画学会理事。毛旭辉以他的“椅子”和“剪刀”闻名。正如四川美院著名教授王林所说:“毛旭辉在20世纪90年代后重点经营图形,而不再强调场景。他的椅子和剪刀都象征着权力关系,他的椅子更社会性一些,而他的剪刀更具心理性,但这些与他的作品中带着表现主义的倾向、关注内心、关注精神层面的追求是一脉相承的。”此次展览由三部分组成:“自然:重返圭山”“褶皱:权力风景”“亵渎:日常叙事”。

自然:重返圭山:从《圭山写生》里我们可以看到毛旭辉的绘画的认知在变化,较之80年代的《圭山组画》,是截然不同的两个面目。在《圭山写生》系列中,我们已经看不到塞尚、梵高和蒙克的影子,也看不到80年代毛旭辉所诉求的那种粗糙、苦难与悲情,而是一种绚烂与自然。色彩不再受理念的约束,而完全依循于自然与视觉感官。《圭山写生》不再是一种理念建构,而更加遵从视觉感官。

褶皱:权力风景:有关毛旭辉绘画的讨论都绕不开“剪刀”,它已经成了毛旭辉的一个标志。因此,我们固然承认它内涵一个复杂的褶皱和压缩过程,可一旦成为一个象征的时候,这一复杂的褶皱和压缩自然地被悬置或抛弃。此时,毛旭辉并没有放弃“剪刀”、 “椅子”及其权力意涵,而是选择了“变形”和“覆盖”的方式,以弱化或消解符号化及其象征逻辑这样一种“变形”和“覆盖”构成了一个新的褶皱。

 亵渎:日常叙事:当权力的符号“剪刀”和“椅子”成为一部风景的时候,意味着毛旭辉既有的话语方式和视觉机制已经在发生松动。这不仅体现在画面形式上,比如色彩变得绚烂,用笔也更加随性,而且在绘画的方式上也不再将其视为一个神圣的、深具使命感的实践和行为,而变得更为放松和日常。对他而言,在一张平放地上的画布上自由地绘写和滴洒无疑是一次革命和颠覆。或许只有这样,他才能彻底抛弃原初实践中的神圣感和形而上学色彩,回到自由的日常叙事。历史地看,这是一种“亵渎”。

 

展览作品

《倒下的椅子与干涸的河床》 120x300cm 布面丙烯Acrylic on Canvas 2011


 

《圭山·秋歌一》 120×70cm 布面油画oil on canvas 2010


 

《圭山写生•坐在山坡上的牧羊女》90x120cm 布面油画oil on canvas 2010
 
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