展览海报

在经历19世纪初摄影术的冲击后，文艺复兴时代以来建构的视觉——再现传统便彻底失去了合法性；伴随着20世纪中期“图像时代”的到来，西方现代主义意义上的“形式自律”与“媒介革命”也逐渐式微，立足于这样的艺术史上下文中，当代绘画自身的观念也在悄然地发生转变。事实上，早在20世纪60年代，西方艺术界就有人预言“绘画的死亡”、“艺术的终结”。当然，阿瑟•丹托所说的“艺术的终结”，并不是说绘画就不能向前发展，而是特指现代主义绘画失去了活力。如此一来，面对当代艺术与图像时代的双重语境，尤其是对于更年轻一代的艺术家来说，“绘画何为”自然会成为一个无法回避的问题。在瑃燕、朱兴国的作品中，我们可以看到两位艺术家是如何思考绘画，以及如何回应图像时代语境中绘画的既有问题的。

2013年8月18日下午14时，筑中艺术空间将迎来“爱如少年——瑃燕&朱兴国双人展”。本次画展由莉敏策划，美术批评家、中央美院博士何桂彦担任学术主持，展览截止至9月8日。

朱兴国 少年与蛇 180×120cm 布面油画 2011

朱兴国 粉沙发 120×140cm 布面油画 2011

朱兴国是出生于八十年代、接受过系统艺术教育的年轻人。在朱兴国的作品中，有绝大部分作品描绘的是处于青春期的年轻人的存在状态，他/她们或忧郁、或迷惘，尽管作品中没有对外部生存环境做过多的交代，但仍然可以感受到画面中传递出的一种不可名状的伤害。

瑃燕平日里静静的，眼神怯怯的，说话弱弱的，画却尖锐。她画面中那一片优雅温暖的海面下隐匿着的孤独潮汐，会悄悄潜入你的心灵。她总喜欢把画面布置的满满的，以高度控制的色调、造型，丰富的意象以及浓稠的笔触，制造一片童话般的海岸来驱散现实世界的嘈杂。可是，画面越是热闹，越是能感受到孤独的深刻。画面因而变得充满力量，直指人心。

瑃燕 寻找不老泉 130×100cm 布面油画 2012

瑃燕 托雷多不眠之夜 140×120cm 布面油画 2012