展览时间：2013.02.18 - 03.08

开幕时间：2013.02.18 15:30

展览地点：湖北省武汉市武昌区中山路368号湖北省美术院美术馆 大楚艺术空间

主办：湖北省美术家协会、湖北省美术院美术馆

承办：大楚艺术机构

协办：无锡江南油画雕塑院

参展艺术家（按姓氏笔画排列）：马林、王心耀、方景华、朱志刚、刘昕、朱晓果、冷军、张展、陈建钢、桑德罗 特劳蒂、郭正善、潘伟超

策展人：沈伟

借用巴克森德尔的话，绘画艺术总归是某种“意图的模式”的呈现，尽管这一理论源于绘画历史的研讨，并揭示出具体“图画”与“画家”之间的关系。然而许多类似的理论，却往往被后现代者“挪用”，因而“画家”们被晋级为“艺术家”，而“图画”被提升为“图像”，乃至实现了绘画的方式由艺术的领域向社会学领域的跨越。其结果，在艺术“生活化”的同时，也消解了艺术（ART）自身作为技艺类型而存在的理由。

公然回归艺术或绘画本身的乐趣，或许在今天应该被视为一种具有针对性的叛逆。但是，既然能够领悟到其“乐趣”的本身，则应该提醒自己不必再刻意于那些自身被他者所看待的姿态，而是去学会反观和尊崇艺术行为自身的淡泊与安然。

实际上，在各类媒介化图像泛滥的今天，将“绘画”的技艺还给画家，不再为各类“意图”或“意义”所累，对于画者，对于读者，都将有所裨益。

需要说明的是，“非意图”之“非”，并非是全然拒绝的矫枉过正，或是故作监督时弊之态，而是试图强调在可控程度内的“摈弃”。这大致也仍然是一种“意图”？

对于视觉经验中的油画艺术来讲，一束光线，一块色域，一个形态，本身就足以令人感动，过去如此，现在如此，将来也会如此。

——沈伟（艺术史博士，湖北美术学院教授，湖北省文艺理论家协会副主席）

2012年12月于武昌昙华林